กฎระเบียบใหม่ดังกล่าวเกิดขึ้นหลังเกิดประเด็นถกเถียงอย่างหนัก กรณีเพลงคัฟเวอร์ Like A Prayer ของ Madonna โดยดีเจชาวออสเตรเลีย Josh Fawaz ซึ่งเคยขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตแดนซ์ และไต่อันดับสูงสุดถึงอันดับ 2 บนชาร์ตเพลงรวมของออสเตรเลีย อีกทั้งมียอดสตรีมมิงบนแพลตฟอร์ม Spotify มากกว่า 48 ล้านครั้ง ก่อนที่เจ้าของผลงานจะออกมาระบุเครดิตย้อนหลังว่าใช้ Generative AI ในการสร้างสรรค์เพลง ส่งผลให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ในวงการเพลงเป็นวงกว้าง

ตามข้อกำหนดใหม่ของ ARIA ระบุว่า ศิลปินยังคงสามารถใช้เทคโนโลยี AI เข้ามาช่วยในขั้นตอนการผลิตได้ เช่น การใช้ Drum Machine, Auto-Tune หรือกระบวนการ Mastering แต่ในส่วนของการประพันธ์คำร้อง ทำนอง การขับร้องหลัก และการเล่นเครื่องดนตรีหลัก จะต้องสร้างสรรค์และแสดงโดยมนุษย์เท่านั้น นอกจากนี้ ศิลปินจะต้องแจ้งข้อมูลการใช้ AI อย่างโปร่งใสเมื่อส่งผลงานเข้าพิจารณาจัดอันดับ ซึ่งหากตรวจพบในภายหลังว่าเพลงส่วนใหญ่สร้างโดย AI ทางสมาคมมีสิทธิ์ปรับลดอันดับย้อนหลัง รวมถึงเรียกคืนรางวัลอันดับ 1 ได้ทันที

Annabelle Herd ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ ARIA กล่าวว่า การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนถึงความตั้งใจในการส่งเสริมความเป็นมนุษย์ในงานศิลปะ แม้ว่าศิลปินจะมีการใช้เครื่องมือ AI ในกระบวนการทำงานอยู่แล้ว แต่การสร้างเพลงขึ้นมาใหม่ทั้งหมดโดยอิงจากงานบันทึกเสียงของผู้อื่นถือเป็นเรื่องที่แตกต่างกัน ซึ่งการมอบรางวัลให้แก่ผลงาน AI ที่ไม่ได้รับอนุญาตจะทำลายรากฐานสำคัญของอุตสาหกรรมดนตรีที่สมาคมทำหน้าที่เป็นตัวแทน

ความเคลื่อนไหวของออสเตรเลียถือเป็นไปในทิศทางเดียวกับระดับสากล หลังจากที่สวีเดนได้สั่งแบนเพลงที่สร้างโดย AI ออกจากชาร์ตไปก่อนหน้านี้ ขณะที่ สมาพันธ์ผู้ผลิตสิ่งบันทึกเสียงระหว่างประเทศ หรือ IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) ได้เริ่มนำแนวปฏิบัติเกี่ยวกับ AI มาใช้ในละตินอเมริกา ตะวันออกกลาง แอฟริกา และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ทั้งนี้ นายกรัฐมนตรี Anthony Albanese ของออสเตรเลีย ยังได้ให้คำมั่นในการออกมาตรการปกป้องกลุ่มคนทำงานสร้างสรรค์ โดยยืนยันว่านักเขียนและนักดนตรีต้องมีสิทธิ์เลือกและควบคุมการนำผลงานไปใช้เทรน AI เพื่อป้องกันการละเมิดลิขสิทธิ์

The post ชาร์ตเพลงออสเตรเลียสั่งแบนเพลงจาก AI กำหนดเงื่อนไขต้องสร้างสรรค์โดยมนุษย์เป็นหลัก appeared first on Brickinfo News Agency.

ด็อกเตอร์เดร และ จิมมี ไอโอวีน (Jimmy Iovine) ผู้ร่วมก่อตั้งค่ายเพลง Interscope Records ได้แสดงมุมมองต่อกระแสการนำ AI สร้างเพลง มาใช้ในอุตสาหกรรมดนตรี โดยด็อกเตอร์เดรเปรียบเทียบกระแสต้าน AI ในปัจจุบันว่า ไม่ต่างจากการต่อต้านการเข้ามาของเครื่องดรัมแมชชีน (Drum Machine) หรือเครื่องซินธิไซเซอร์ (Synthesizer) ในอดีต ซึ่งตนใช้ AI ในห้องอัดเพื่อทดลองและประมวลผลต่อยอดจากสิ่งที่มีอยู่เดิม นอกจากนี้ ไอโอวีนยังระบุว่าโปรดิวเซอร์หลายคนเริ่มใช้งาน AI แล้ว แต่อาจยังไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ

ปัจจุบันแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลงรายใหญ่ เช่น Spotify และ Apple Music กำลังเตรียมปรับแนวทางด้วยการติดป้ายกำกับเพลงหรือศิลปินที่สร้างขึ้นด้วย AI อย่างชัดเจน ขณะที่ Spotify ได้ร่วมมือกับ Universal Music Group พัฒนาฟีเจอร์สำหรับสร้างสรรค์เพลงคัฟเวอร์ด้วย AI เพื่อรองรับการใช้งานของผู้บริโภค

อย่างไรก็ตาม การขยายตัวของเทคโนโลยี AI ในภาคบันเทิงยังคงมีข้อถกเถียงในวงกว้าง ทั้งประเด็นผลกระทบต่อตำแหน่งงาน การใช้ข้อมูลที่มีลิขสิทธิ์มาฝึกฝนระบบ รวมถึงคุณภาพของผลงานที่ผลิตขึ้น ซึ่งความเห็นต่างนี้เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เช่นเดียวกัน โดยมีทั้งผู้กำกับและนักแสดงที่สนับสนุนการนำเทคโนโลยีมาปรับใช้ในกระบวนการทำงาน ขณะที่ผู้สร้างสรรค์ผลงานบางส่วนยังคงแสดงจุดยืนปฏิเสธการใช้งาน AI ในการเขียนบทและการผลิต

The post Dr Dre เผยใช้ AI ช่วยโปรดิวซ์เพลง ชี้เปรียบเสมือนเครื่องมือพัฒนาผลงานดนตรี appeared first on Brickinfo News Agency.

sasane เริ่มต้นจากการเป็นนางแบบ ก่อนเข้าสู่วงการดนตรีด้วยการเผยแพร่คลิปคัฟเวอร์เพลงบนแพลตฟอร์ม TikTok เมื่อเดือนมีนาคม 2025 จนกระทั่งมีผู้ติดตามเกิน 1 ล้านคน ต่อมาได้ปล่อยผลงานเพลงออริจินัล “mosi mosi?” ในรูปแบบดิจิทัลเมื่อเดือนเมษายน 2026 โดยผลงานดังกล่าวผสมผสานแนวดนตรี Shibuya-kei ยุค 2000 เข้ากับซาวด์เพลงเกมญี่ปุ่นและป็อปร่วมสมัย ส่งผลให้เกิดกระแสการใช้งานในคอนเทนต์เต้นบน TikTok ทั่วโลก

เพลง “mosi mosi?” สามารถขึ้นสู่อันดับ 1 บนชาร์ต TikTok ทั้งในประเทศญี่ปุ่นและเกาหลีใต้ รวมถึงติดอันดับสูงสุดบนชาร์ต Shazam และ Spotify Viral ในทั้งสองประเทศ มียอดการสร้างคอนเทนต์ของผู้ใช้งาน (UGC) บน TikTok มากกว่า 3.7 ล้านคลิป และยอดการรับชมสะสมกว่า 5.3 พันล้านครั้งทั่วโลก นอกจากนี้ sasane ยังมีกำหนดการเข้าร่วมงาน YouTube Music Weekend 12.0 ในวันที่ 23 สิงหาคม 2026

ด้าน LEESOL เป็นหนึ่งในสมาชิก 5 คนของวง KiiiKiii สังกัดค่าย STARSHIP Entertainment ที่มีผลงานเพลงอย่าง “404 (New Era)” โดยการร่วมงานในเพลง “mosi mosi? LEESOL (KiiiKiii) Remix” ได้ปล่อยออกมาเมื่อเดือนมิถุนายน ก่อนจะนำมาถ่ายทอดแบบสดร่วมกันเป็นครั้งแรกผ่านรายการ THE FIRST TAKE ซึ่งผสมผสานเนื้อร้องภาษาญี่ปุ่นและภาษาเกาหลีเข้าด้วยกัน

The post sasane ร่วมมือ LEESOL สมาชิกวง KiiiKiii เปิดตัวการแสดงบน THE FIRST TAKE ด้วยเพลง mosi mosi? เวอร์ชันรีมิกซ์ appeared first on Brickinfo News Agency.

มิวสิกวิดีโอดังกล่าวถูกนำเสนอในรูปแบบการเล่าเรื่องที่สะท้อนเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน โดยร้อยเรียงเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ของสมาชิกในวง จากช่วงภาวะหยุดนิ่งทางความรู้สึก (Before You) ไปสู่การฟื้นฟูอารมณ์และความรู้สึกผ่านความสัมพันธ์กับผู้คนรอบข้าง (After You) ผ่านโทนภาพบรรยากาศฤดูร้อน

สำหรับการรับชมมิวสิกวิดีโอ ผู้ใช้งานบัญชี Spotify Premium สามารถเข้าใช้งานผ่านแอปพลิเคชันบนสมาร์ตโฟนระบบ iOS, Android, เดสก์ท็อป หรือสมาร์ตทีวี โดยค้นหาเพลง After You ของ Stray Kids จากนั้นเลือกคำสั่ง “Switch to video” เพื่อเข้าสู่โหมดวิดีโอแบบเต็มหน้าจอ หรือเลือก “Switch to audio” เพื่อกลับสู่โหมดฟังเพลงปกติ

ทั้งนี้ อัลบั้ม THIS & THAT ของวง Stray Kids สามารถทำสถิติติดอันดับบนชาร์ต Top Albums Debut Global ของทาง Spotify รวมถึงมีหลายแทร็กที่ติดอันดับในชาร์ต Top Songs Debut Global โดยมียอดการสตรีมสะสมรวมบนแพลตฟอร์มมากกว่า 100 ล้านครั้ง

The post Stray Kids เตรียมเปิดตัวมิวสิกวิดีโอเพลง After You ผ่าน Spotify เป็นแพลตฟอร์มแรก 21 สิงหาคมนี้ appeared first on Brickinfo News Agency.

การปรับเปลี่ยนในครั้งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากผลงานเพลงที่สร้างด้วยปัญญาประดิษฐ์และศิลปินจำลองเริ่มแพร่หลายบนแพลตฟอร์มอย่างกว้างขวาง แม้ทาง Spotify จะเคยปราบปรามการอัปโหลดเพลง AI ที่แอบอ้างชื่อศิลปินผู้เสียชีวิตไปแล้ว แต่ผู้ฟังยังคงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับการสุ่มแนะนำเพลง AI ในเพลย์ลิสต์ประจำสัปดาห์ ส่งผลให้ผู้ใช้เรียกร้องให้มีการจัดการหรือสร้างตัวกรองสำหรับสตรีมมิงเพลงดังกล่าว

ทาง Spotify ระบุว่า การแจ้งเตือนจะแสดงผลด้วยป้ายกำกับ AI Persona บนหน้าโปรไฟล์ศิลปิน ในช่องค้นหา และบนแถบรายการเพลงในเพลย์ลิสต์ โดยจะเริ่มเปิดใช้งานตั้งแต่ช่วงกลางเดือนกันยายน ทั้งนี้ บริษัทเน้นย้ำว่าผู้ฟังแสดงจุดยืนอย่างชัดเจนว่า ไม่ต้องการเห็นโปรไฟล์ศิลปินที่ดูเหมือนคนจริงแต่แท้จริงแล้วเป็นเพียงตัวตนที่สร้างขึ้นด้วย AI

นอกจากนี้ แพลตฟอร์มยังกำหนดให้ระบบถอดผลงานจากโปรไฟล์ AI Persona ออกจากระบบแนะนำเพลงอัตโนมัติ (Algorithmic Recommendations) และเพลย์ลิสต์แนะนำโดยทีมบรรณาธิการโดยอัตโนมัติ เว้นแต่ผู้ใช้งานจะกดติดตามศิลปินรายนั้นด้วยตนเอง โดยศิลปินสามารถแสดงตัวตนผ่านระบบ Spotify for Artists หรือหากแพลตฟอร์มเป็นผู้ประเมินและติดป้ายกำกับให้ ศิลปินจะได้รับการแจ้งเตือนพร้อมสิทธิ์ในการยื่นอุทธรณ์หากพบข้อผิดพลาด

ทั้งนี้ Spotify ชี้แจงว่า ป้ายกำกับ AI Persona มุ่งเน้นการระบุตัวตนทางสาธารณะของศิลปินว่าเป็นภาพหรือตัวละครที่สร้างจาก AI โดยไม่เกี่ยวข้องกันโดยตรงกับกระบวนการใช้เครื่องมือ AI ในการทำเพลง ขณะเดียวกัน แพลตฟอร์มยังได้เริ่มทดสอบปุ่ม Skip Ahead สำหรับผู้ใช้บริการพอดแคสต์แบบ Spotify Premium เพื่อให้สามารถข้ามช่วงเกริ่นนำและโฆษณาได้รวดเร็วยิ่งขึ้น

The post Spotify ประกาศติดป้าย AI Persona บนโปรไฟล์ศิลปิน AI พร้อมถอดออกจากระบบแนะนำเพลงอัตโนมัติ appeared first on Brickinfo News Agency.

ผลงานเพลง “Asleep Talking” เวอร์ชันอะคูสติกเป็นการนำเพลงแจ้งเกิดของ Magnus Ferrell มาถ่ายทอดใหม่ในสไตล์ stripped-down performance ซึ่งเน้นความเรียบง่ายและเพิ่มความใกล้ชิดกับผู้ฟังมากขึ้น โดยเป็นการต่อยอดความสำเร็จจากเวอร์ชันดั้งเดิมที่มียอดการรับฟังและตัวเลขสถิติต่างๆ เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว

จากข้อมูลสถิติด้านการฟัง เพลงดังกล่าวมีสถิติยอดสตรีมรายวันเพิ่มขึ้น 1,001% ภายในคืนเดียว ขณะที่จำนวนผู้ฟังรายเดือนบน Spotify เพิ่มขึ้น 454% กลุ่ม Active Monthly Listeners เพิ่มขึ้น 1,300% และมียอดสตรีมรวมบนแพลตฟอร์มดังกล่าวเพิ่มขึ้น 877% นอกจากนี้ ด้านบัญชีโซเชียลมีเดียของศิลปิน มียอดผู้ติดตามบน Instagram เพิ่มขึ้นจาก 70,000 คน เป็นมากกว่า 630,000 คนภายในเวลา 1 สัปดาห์ หรือคิดเป็น 807% และมียอดผู้ติดตามบน TikTok มากกว่า 551,000 คน

ด้านความนิยมบนชาร์ตเพลงระดับสากล “Asleep Talking” สามารถขึ้นสู่อันดับ 1 บน iTunes ในประเทศนิวซีแลนด์, อันดับ 2 ในออสเตรเลีย, อันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา, อันดับ 5 ในเนเธอร์แลนด์, อันดับ 13 ในแคนาดา และอันดับ 14 ในสหราชอาณาจักร รวมถึงติดชาร์ต Shazam และได้รับเลือกเข้าเพลย์ลิสต์ Editorial ของ Spotify อาทิ Pop Rising, Teen Beats, Just Good Music, Chill Pop และ Lazy Afternoon พร้อมทั้งเปิดเปิดเล่นผ่านสถานีวิทยุ SiriusXM’s The Heat

นอกจากกระแสตอบรับในระบบออนไลน์ ศิลปินยังเดินหน้าขยายฐานผู้ฟังผ่านกิจกรรมการแสดงสด โดยมีการประกาศจัดงาน Residency ณ The Blue Note ในเมือง Los Angeles สหรัฐอเมริกา ระหว่างวันที่ 17-18 สิงหาคม และวันที่ 12-13 กันยายน รวมถึงขึ้นแสดงในเทศกาลดนตรี Outside Lands ที่เมือง San Francisco ไปเมื่อวันที่ 9 สิงหาคมที่ผ่านมา

The post Magnus Ferrell เผยซิงเกิล Asleep Talking เวอร์ชันอะคูสติก หลังฉบับเดิมติดชาร์ต iTunes หลายประเทศ appeared first on Brickinfo News Agency.

ผลงานเพลงดังกล่าวดำเนินการผลิตโดย ฮันซองซู (Han Sung Soo) ผู้ก่อตั้ง PLEDIS Entertainment ร่วมกับ Spotify พร้อมได้ Nickko Young, d’tour และ Neckwav มาร่วมแต่งเพลง โดยเนื้อหาของเพลงเน้นถ่ายทอดเรื่องราวความเชื่อใจ ความสามัคคี การก้าวผ่านขีดจำกัด และการทำงานเป็นทีม เพื่อสะท้อนถึงแกนหลักของวงการอีสปอร์ตและกลุ่มแฟนคลับของทีม T1

การเปิดตัวครั้งนี้ต่อยอดมาจากแคมเปญโปรโมต ซึ่ง Spotify ได้ปล่อยวิดีโอทีเซอร์ในรูปแบบสารคดีล้อเลียน (Mockumentary) จำลองสถานการณ์สมาชิกทีม T1 ที่กำลังเตรียมตัวเปิดตัวเป็นวงบอยกรุ๊ป ก่อนการปรากฏตัวของ DxS เพื่อสร้างการรับรู้ในกลุ่มแฟนคลับของทั้งสองวงการ

DxS มีกำหนดขึ้นแสดงเพลง “One” เป็นครั้งแรกในงาน T1 Home Ground ณ กรุงโซล ประเทศเกาหลีใต้ ในวันที่ 14 สิงหาคม และ Spotify จะเผยแพร่วิดีโอการแสดงสดบนแพลตฟอร์มภายในเดือนเดียวกัน เพื่อให้ผู้ใช้บริการทั่วโลกได้รับชม

Gautam Talwar ผู้จัดการทั่วไปประจำภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกของ Spotify ระบุว่า วงการอีสปอร์ตและ K-Pop ต่างมีฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่ง การร่วมมือกันในครั้งนี้ผ่านผลงานเพลง การแต่งเนื้อร้อง และการแสดงสดของ DxS จึงจัดทำขึ้นเพื่อเชื่อมโยงและสร้างประสบการณ์ร่วมให้กับกลุ่มแฟนคลับของทั้งสองอุตสาหกรรม

The post DxS ยูนิตจาก SEVENTEEN ปล่อยเพลง One เพลงประจำทีม T1 บน Spotify Singles appeared first on Brickinfo News Agency.

ผลงานในอัลบั้ม Split สะท้อนเรื่องราวและความรู้สึกที่หลากหลาย ทั้งความรัก การเรียนรู้ และการก้าวผ่านอุปสรรคในสายงานดนตรี โดยมีซิงเกิลโปรโมตล่าสุดคือ HEAD vs. HEART เพลงแนวป๊อปแดนซ์ที่ถ่ายทอดเนื้อหาเกี่ยวกับสภาวะความขัดแย้งทางความคิดและความรู้สึก เมื่อต้องเผชิญกับความสัมพันธ์ที่มีความเสี่ยง

นอกจากนี้ อัลบั้มดังกล่าวยังประกอบด้วยบทเพลงใหม่อย่าง Never Gonna Let You Down ผลงานสไตล์ป๊อปและอาร์แอนด์บีที่เน้นการออกแบบเสียงประสาน, FIREWALL เพลงป๊อปผสมร็อกที่นำเสนอเรื่องราวการปกป้องความรัก และ 89 Cadillac บทเพลงสไตล์ย้อนยุคที่เปรียบเปรยความสัมพันธ์กับรถยนต์ยุคคลาสสิก โดยเพลงนี้ได้ กัลป์ธีรา ทรงประโคน หรือ ข้าวฟ่าง The Voice ซีซัน 6 มาทำหน้าที่ดูแลการฝึกซ้อมร้อง (Vocal Coach)

ด้านกระบวนการทำงาน เบื้องหลังการแต่งเพลงในอัลบั้มได้ร่วมงานกับ Michael Jay โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีประสบการณ์ในวงการเพลงระดับสากลมากกว่า 40 ปี ซึ่งเคยสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับศิลปินชั้นนำ อาทิ Celine Dion, Kylie Minogue, Martika, Gloria Estefan และ Seiko Matsuda โดยมี Tero Music ทำหน้าที่เป็นผู้จัดจำหน่าย (Distributor) ผลงานผ่านแพลตฟอร์มสตรีมมิงออนไลน์

อัลบั้ม Split รวมถึงซิงเกิล HEAD vs. HEART เปิดให้รับฟังผ่านทาง Spotify, Apple Music, YouTube Music และแพลตฟอร์มสตรีมมิงตั้งแต่วันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2569 โดยศิลปินมีแผนการทำผลงานเพลงไทยและเพลงสากลชุดใหม่ที่ลงมือเขียนเนื้อร้องด้วยตนเองเพื่อเตรียมเปิดตัวในระยะต่อไป

The post NICKIIE ปล่อยอัลบั้มสากลเต็มชุดแรก Split สรุปการทำงาน 5 ปี พร้อมซิงเกิล HEAD vs. HEART appeared first on Brickinfo News Agency.

เนื้อหาภายในมิวสิกวิดีโอเพลง NORMAL ถ่ายทอดมุมมองที่เรียบง่ายของสมาชิกวง BTS แต่ละคน ผ่านช่วงเวลาส่วนตัวในค่ำคืนหลังจากงานเฉลิมฉลองสิ้นสุดลง โดยนำเสนอเรื่องราวตัดสลับไปมาระหว่างบรรยากาศความสนุกสนานในงานปาร์ตี้ของคืนก่อนหน้า กับความเงียบสงบในเช้าวันถัดมา เพื่อสะท้อนถึงช่วงเวลาที่เกิดขึ้นนอกแสงสปอตไลท์ นอกจากนี้ยังมีการจำลองภาพของสมาชิกทั้ง 7 คนที่ยืนอยู่หน้าแถวโถสุขภัณฑ์ ซึ่งเคยเป็นกระแสไวรัลในโลกออนไลน์มารวมไว้ในมิวสิกวิดีโอนี้ด้วย

สำหรับผู้ใช้งาน Spotify Premium ในประเทศไทย สามารถรับชมมิวสิกวิดีโอเพลงดังกล่าวได้บนอุปกรณ์ต่างๆ ทั้งโทรทัศน์ คอมพิวเตอร์ รวมถึงระบบปฏิบัติการ iOS และ Android โดยการค้นหาเพลง NORMAL แล้วเลือกกดปุ่ม สลับเป็นวิดีโอ (Switch to video) ซึ่งระบบจะเริ่มเล่นมิวสิกวิดีโอต่อจากจุดที่ฟังเพลงค้างไว้ทันที ทั้งนี้ผู้ใช้งานสามารถหมุนหน้าจอโทรศัพท์มือถือให้อยู่ในแนวนอนเพื่อรับชมแบบเต็มจอ หรือกดปุ่ม สลับเป็นเสียง (Switch to audio) เพื่อกลับไปฟังเพลงในโหมดปกติได้ตามต้องการ

The post BTS ปล่อยมิวสิกวิดีโอเพลงใหม่ NORMAL ให้รับชมแล้วบน Spotify appeared first on Brickinfo News Agency.

มิวสิกวิดีโอเพลง Look at My Life ได้รับการกำกับโดย Mitch Ryan นำเสนอเรื่องราวการออกเดินทางผ่านเมืองชนบท สลับกับภาพในสถานที่เงียบเหงา เช่น สตูดิโอเต้นรำที่ว่างเปล่า และลานจอดรถร้านสะดวกซื้อ ก่อนจบลงด้วยฉากล่องลอยบนบอลลูนลมร้อนเพื่อสะท้อนการค้นหาตัวเองและการก้าวออกจากพันธนาการ ซิงเกิลนี้ปล่อยออกมาต่อเนื่องจากเพลง Hit the Wall เมื่อเดือนที่ผ่านมา ซึ่งสามารถทำยอดสตรีมบนแอปพลิเคชันฟังเพลง สปอติฟาย (Spotify) ได้กว่า 3.9 ล้านครั้งภายใน 24 ชั่วโมงแรก และมียอดสตรีมสะสมในปัจจุบันมากกว่า 88 ล้านครั้ง

นอกจากผลงานเพลงแล้ว Gracie Abrams ยังได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนอย่างต่อเนื่อง โดยได้ขึ้นปกนิตยสาร อเมริกัน โว้ก (American Vogue) ฉบับ Summer Double Issue และเป็นแขกรับเชิญในรายการ Popcast ของสำนักข่าว เดอะ นิวยอร์ก ไทมส์ (The New York Times) สำหรับอัลบั้ม Daughter from Hell ได้รับการเขียนและโปรดิวซ์โดยตัวเธอเองร่วมกับ Aaron Dessner ซึ่งถือเป็นผลงานสืบเนื่องจากอัลบั้ม The Secret of Us ในปี 2024 ที่เคยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ และอันดับ 2 บนชาร์ต Billboard 200 พร้อมกับมีเพลงฮิตอย่าง Close to You, I Love You, I’m Sorry และ That’s So True

ในช่วงปลายปีนี้ เธอเตรียมออกเดินทางจัดทัวร์คอนเสิร์ต The Look at My Life Tour โดยจะเริ่มต้นประเดิมเวทีที่เมืองเดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา ก่อนจะเดินทางไปแสดงในเมืองสำคัญทั่วอเมริกาเหนือ และจะจัดการแสดงต่อเนื่องในภูมิภาคยุโรปช่วงปี 2027 ซึ่งรวมถึงเมืองปารีส ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม แมนเชสเตอร์ มิลาน และบาร์เซโลนา โดยมีกำหนดการแสดงรวมทั้งหมด 64 รอบ

The post Gracie Abrams ปล่อยซิงเกิลใหม่ Look at My Life ก่อนส่งอัลบั้ม Daughter from Hell 17 ก.ค. นี้ appeared first on Brickinfo News Agency.