• JAMES ALYN WEE เตรียมโชว์เปิดการแสดงคอนเสิร์ตใหญ่ SIRUP ASIA TOUR TURN THE PAGE IN ASIA 2026 ในไทย 4 กรกฎาคมนี้

สำหรับผลงานเพลงใหม่นี้ James Alyn ต้องการพาดำดิ่งสู่ความคลุมเครือของนิยามคำว่าเพื่อน โดยซิงเกิล “My Friend?” มีการตั้งใจเล่าเรื่องราวของระยะห่างที่ใกล้ชิดที่สุด ผ่านภาพจำลองของคนสองคนที่กำลังนั่งเคียงข้างกันในรถยนต์ที่มุ่งหน้าไปสู่เส้นขอบฟ้า แต่ในความเป็นจริงแล้ว หัวใจของทั้งคู่กลับรู้สึกห่างกันคนละโลก เนื่องจากสถานะความสัมพันธ์ยังคงถูกแช่แข็งเอาไว้ด้วยคำถามที่ยังไม่มีคำตอบ

ในส่วนของมิวสิกวิดีโอเพลง “My Friend?” ของ เจมส์ อลิน ก็ได้ปล่อยออกมาให้แฟนเพลงได้รับชมพร้อมกันแล้ว โดยเป็นการถ่ายทอดเรื่องราวความสัมพันธ์ที่ดูเกินกว่าคำว่าเพื่อนทั่วไป ผ่านการแสดงของเจ้าตัวที่นำเสนอเรื่องราวออกมาในมุมมองที่มีเสน่ห์ เพื่อให้ผู้ฟังสามารถเข้าถึงอารมณ์และรู้สึกร่วมไปกับเรื่องราวในเพลงนี้ได้อย่างง่ายดาย

สำหรับผู้ที่สนใจผลงานเพลง “My Friend?” ของศิลปิน James Alyn จากค่าย JUICEY สามารถรับฟังได้แล้ววันนี้บนทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลง รวมถึงรับชมมิวสิกวิดีโอตัวเต็มได้ทางช่อง YouTube: James Alyn นอกจากนี้ยังสามารถติดตามความเคลื่อนไหวอื่น ๆ ได้ทางโซเชียลมีเดียทั้ง Facebook, Instagram, TikTok ของตัวศิลปิน และช่องทางของค่ายเพลง จูซซี่ ได้ทุกช่องทาง

The post เจมส์ อลิน ส่งซิงเกิลใหม่ My Friend? ถ่ายทอดความสัมพันธ์สุดคลุมเครือที่เกินคำว่าเพื่อน appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับผลงานเพลง Fxxk the Devil! นี้ ทางวง Coconut Sunday ได้ดึงเอาเอกลักษณ์ของไลน์เบสที่สนุกสนานและชวนเต้นมาเป็นแกนหลัก แต่เพิ่มความโดดเด่นด้วยริฟซินธ์ที่ติดหูและการใช้กรูฟดนตรีสไตล์ละตินซึ่งถือเป็นครั้งแรกในผลงานของวง เนื้อหาของเพลงมุ่งเน้นไปที่การเปรียบเทียบ “ปีศาจ” ให้เป็นตัวแทนของความกลัว ความเหนื่อยล้า และเสียงกระซิบในหัวที่คอยบั่นทอนความมั่นใจ รวมถึงแรงกดดันจากสายตาและการตัดสินของคนรอบข้างที่พยายามฉุดรั้งไม่ให้เข้าใกล้ความฝัน โดยเพลงพยายามจะบอกเล่าถึงช่วงเวลาแห่งการลังเลและการก้าวข้ามความสงสัยในตัวเองเพื่อดึงตัวตนที่แท้จริงออกมา

เสียงร้องภายในเพลงถูกถ่ายทอดออกมาในโทนที่หวานแต่แฝงไปด้วยอารมณ์ที่หนักแน่น เพื่อสะท้อนถึงความแข็งแกร่งของคนที่ไม่ยอมแพ้ต่อความเจ็บปวดระหว่างทาง เพลงนี้ถูกออกแบบมาให้ทำหน้าที่เป็นเหมือนเพื่อนร่วมทางในวันที่หมดแรง โดยเฉพาะในช่วงเวลาที่ต้องการอยู่กับตัวเองอย่างการขับรถคนเดียวในยามค่ำคืน หรือการเดินทางไกลที่ต้องใช้พลังใจในการก้าวข้ามผ่านปัญหา

นอกจากนี้ทางวงยังได้ฝากข้อความทิ้งท้ายเพื่อปลุกใจผู้ฟังในโลกปัจจุบันไว้ว่า “ในโลกที่หมุนด้วยตัวเลขนี้ ประตูที่เป็นของคุณจะไม่มีใครปิดมันได้นอกจากตัวคุณเอง พัก เมื่อคุณเหนื่อย แล้วลุกขึ้นไปต่อ!” ซึ่งถือเป็นหัวใจสำคัญของเพลงที่ต้องการเปลี่ยนเสียงด้านลบในหัวให้กลายเป็นพลังบวก ปัจจุบันแฟนเพลงสามารถติดตามรับชมมิวสิกวิดีโอที่สร้างโดย AI และรับฟังซิงเกิล “Fxxk the Devil!” ของ Coconut Sunday ได้แล้วผ่านทาง YouTube และทุกแพลตฟอร์มมิวสิกสตรีมมิ่ง

The post Coconut Sunday ปล่อยซิงเกิลใหม่ Fxxk the Devil! ผสานดนตรีซินธ์ป๊อปกลิ่นอายละติน พร้อมโชว์ผลงาน MV จาก AI appeared first on Brickinfo News Agency.

เนื้อหาของเพลงมีการเลือกใช้ภาษาท้องถิ่นใต้ที่ผู้คนคุ้นหูอย่างคำว่า หรอยแรง ซึ่งมีความหมายสื่อถึงความอร่อยอย่างมาก หรือในอีกแง่หนึ่งที่คนใต้เข้าใจกันดีคือความเจ๋งและความห้าว โดยนำมาถ่ายทอดผ่านเนื้อร้องที่เข้าใจง่ายเพื่อให้ผู้ฟังทุกภาคสามารถร้องตามและมีอารมณ์ร่วมไปกับเพลงได้ นอกจากนี้ยังได้แร็ปเปอร์สาวมากความสามารถจากแดนอีสานอย่าง J JAZZPER (เจ แจ๊สเปอร์) มาร่วมฟีเจอริ่ง (Featuring) เพิ่มดีกรีความสนุกและเชื่อมโยงวัฒนธรรมทางดนตรีให้มีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น

ด้านเบื้องหลังการทำงาน เคน K2KEN ได้เปิดเผยถึงความตั้งใจในผลงานชิ้นนี้ว่า เป็นซิงเกิลที่ทุ่มเทแรงกายแรงใจอย่างมาก หลังจากใช้เวลาสะสมประสบการณ์เพื่อพัฒนาฝีมือมานานนับปี โดยระบุว่า “หรอยแรง (ZAAB) เป็นซิงเกิลที่อยากให้ทุกคนได้มีความสุขและสนุกกับผลงานชิ้นนี้ เพื่อต้อนรับเทศกาลสงกรานต์นี้ รับประกันความจริงใจจากหนุ่มใต้ที่แท้ทรู” ซึ่งถือเป็นการพิสูจน์พัฒนาการทางดนตรีครั้งสำคัญของเจ้าตัวในการกลับมาสร้างชื่อในพื้นที่สื่ออีกครั้ง

The post เคน K2KEN คัมแบ็กซิงเกิลใหม่ หรอยแรง (ZAAB) ดึง J JAZZPER ร่วมสร้างสีสัน ผสานดนตรีปักษ์ใต้แนวฮิปฮอป appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับการทำงานในรูปแบบศิลปินเดี่ยว ซัทจัง ยอมรับว่ามีความแตกต่างจากการทำงานภายใต้ต้นสังกัดเดิมอย่าง บีเอ็นเค48 (BNK48) อย่างสิ้นเชิง โดยเฉพาะเรื่องการหาโอกาสและคอนเนกชันในการโปรโมตผลงาน ซึ่งเธอต้องลงมือทำด้วยตัวเองทั้งหมด โดยเธอกล่าวว่า “ตอนนี้สู้สุดใจมากค่ะ ด้วยความที่เราไม่ได้มีค่าย เราก็ดูแลตัวเอง ทำเพลงเอง ปล่อยเอง หางบเอง ความท้าทาย ณ เวลา นี้คือการที่เราไม่มีค่าย ปกติเวลาไปโปรโมตหรือหาลูกค้าจะมีค่ายซัพพอร์ต แต่พอทำเองมันต้องใช้ความสามารถและคอนเนกชันที่ตัวเองมีในการติดต่อ ซึ่งเป็นสิ่งที่ตอนอยู่ BNK48 เราจะไม่ได้ทำแน่ๆ”

ในส่วนของแรงบันดาลใจเบื้องหลังเพลงใหม่ “ต่างหู” นั้น เธอเล่าว่าต้องการสื่อสารถึงความมั่นใจและความอุ่นใจ แม้จะเป็นสิ่งเล็กๆ ที่มองไม่เห็นด้วยตาเปล่าในบางมุม เหมือนกับต่างหูที่เป็นเครื่องประดับเสริมความมั่นใจ โดยเธอได้นำไอเดียนี้ไปเปรียบเทียบกับความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับแฟนคลับ “หนูเปรียบเพลงนี้เหมือนแฟนคลับที่อยู่ต่างจังหวัดหรือต่างประเทศที่เราไม่ได้เจอกัน แต่หนูก็รู้ว่ามีเขาอยู่นะ ช่วยเสริมความมั่นใจให้หนูเวลาโชว์ว่ามีกำลังใจทางไกลอยู่ ไม่ได้มีแค่หน้างานอย่างเดียว” นอกจากนี้เธอยังระบุว่าผลงานชิ้นนี้ได้รับกระแสตอบรับที่ดี โดยเฉพาะการกลับมาร้องเพลงในสำเนียงภาษาญี่ปุ่นที่แฟนๆ หลายคนบ่นคิดถึง

เมื่อถามถึงความคาดหวังในเรื่องผลกำไรจากการลงทุนทำเพลงเอง ซัทจัง เผยถึงมุมมองในการเป็นศิลปินว่าไม่ได้โฟกัสที่ตัวเลขเป็นหลัก แต่ให้ความสำคัญกับคุณค่าของผลงานและความสุขในการทำงานมากกว่า โดยระบุว่า “ส่วนตัวหนูรู้สึกแค่ว่าเราได้ทำในสิ่งที่มีความสุข มันจะคุ้มไหม ได้กำไรไหม หนูไม่ได้คิดขนาดนั้น เพราะมองว่าการเป็นศิลปินแค่ทำแล้วมีควาสุขก็ทำต่อไปเถอะ ณ ตอนนี้แค่อยากทำให้เต็มที่ตามเป้าหมายที่วางไว้ ไม่รีบค่ะ” ทั้งนี้เธอยังทิ้งท้ายด้วยการฝากติดตามมิวสิกวิดีโอ (MV) และเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นที่กำลังจะตามมาในเร็วๆ นี้

The post Satchan Sawitchaya เปิดใจเส้นทางศิลปินเดี่ยว ยอมรับสุดท้าทายหลังไร้ค่ายซัพพอร์ต พร้อมส่งซิงเกิลใหม่ “ต่างหู” สื่อแทนใจถึงแฟนคลับ appeared first on Brickinfo News Agency.

เนื้อหาของเพลง “Slo-Mo” ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การเลิกราในรูปแบบทั่วไป แต่เป็นการบันทึกช่วงเวลาที่ความรู้สึกเปลี่ยนไปทว่าสภาพแวดล้อมยังคงเดิม เปรียบเสมือนฟิล์มภาพยนตร์ที่เสียหายและฉายภาพซ้ำไปมา สะท้อนความทรมานของคนที่พยายามจะหยุดความเสียใจแต่กลับถูกอดีตบังคับให้วนลูปไม่รู้จบ โดยในด้านของงานดนตรีมีการจัดวางจังหวะแบบ Laid-back ที่ให้ความรู้สึกฟุ้งละมุนและเชื่องช้า สื่อถึงชีวิตที่ต้องก้าวไปข้างหน้าแต่สภาพจิตใจกลับย่ำอยู่กับที่ในลักษณะ Slow Motion จนกลายเป็นสภาวะ Toxic Relationship ที่แม้จะรู้จุดจบแต่ยังเลือกที่จะเผชิญกับความเจ็บปวดเพื่อรักษาภาพจำเดิมเอาไว้

จุดเด่นของซิงเกิลนี้อยู่ที่ท่อนเนื้อร้องที่ว่า “Half alive, half gone crazy” ซึ่งเป็นนิยามของสภาวะครึ่งเป็นครึ่งตายที่อยู่กึ่งกลางระหว่างการยังรักกับการไม่สามารถเลิกรักได้ โดย gctrl เลือกที่จะสื่อสารความเจ็บปวดนี้ผ่านน้ำเสียงที่นิ่งเรียบแต่ลึกซึ้ง แทนการใช้เสียงร้องที่รุนแรง เพื่อให้ภาพความทรงจำในเนื้อเพลงทำหน้าที่สื่อสารกับผู้ฟังแทนคำพูด เปรียบได้กับหนังสั้นที่ไร้ตอนจบและพยายามยื้อเวลาในเฟรมสุดท้ายของความรักให้นานที่สุดก่อนที่ทุกอย่างจะดับมืดลง

สำหรับผู้ที่สนใจผลงานของ gctrl (จีคอนโทร) สามารถรับชมมิวสิกวิดีโอและฟังเพลง “Slo-Mo” ได้แล้ววันนี้ผ่านทางช่องทาง YouTube gctrl รวมถึงบริการมิวสิกสตรีมมิ่งทุกแพลตฟอร์ม และติดตามความเคลื่อนไหวเพิ่มเติมได้ที่โซเชียลมีเดีย Instagram @imgoodtk และ TikTok @heyitsgctrl

The post gctrl (จีคอนโทร) นักบินหนุ่มสายดนตรี ปล่อยซิงเกิลใหม่ “Slo-Mo” ถ่ายทอดสภาวะกึ่งเป็นกึ่งตายในความสัมพันธ์ appeared first on Brickinfo News Agency.

ผลงานเพลงนี้ได้รับเกียรติจาก ปิงปอง วิศรุตเทพ สุพรรณเภสัช หรือ ปิงปอง Soul After Six มานั่งแท่นเป็นโปรดิวเซอร์ ดูแลทั้งในส่วนของทำนองและการเรียบเรียงดนตรี เพื่อให้เข้ากับคาแรกเตอร์และเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของ เบน ชลาทิศ โดยตัวเพลงถูกเก็บไว้นานเกือบ 10 ปี ก่อนจะถูกนำมาปัดฝุ่นและผลิตออกมาให้แฟนเพลงได้ฟังกันในช่วงเวลานี้ ซึ่งถือเป็นจังหวะที่เหมาะสมในการนำเสนอแง่คิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์และการใช้ชีวิต

เบน ชลาทิศ (Ben Chalatit) ได้เปิดเผยถึงความเป็นมาของเพลงนี้ว่า “เพลง The One เป็นเพลงที่ผมทำไว้เกือบ 10 ปีแล้ว แต่ยังไม่มีโอกาสได้หยิบเพลงนี้มานำเสนอ จนคิดว่าถึงเวลาแล้วที่จะนำเพลงนี้มาให้ทุกคนได้ลองฟังกัน เนื้อหาเพลงจะพูดถึงการรอคอยของคนๆ หนึ่ง ซึ่งไม่รู้ว่าจะต้องรอนานแค่ไหน หรือว่าเมื่อไหร่ที่เราจะพบคนที่เรารอ เขาหรือเธอคนนั้นมีอยู่จริงหรือเปล่า เราจะได้พบเขาเมื่อไหร่ หรือในชีวิตเราที่ผ่านมา เราอาจจะผ่านอะไรมามากมาย ทั้งประสบการณ์ความรัก รวมถึงการเลิกรา สำหรับคนที่เรากำลังรอคอยใครนั้น อยากให้คิดว่าชีวิตเป็นของตัวเอง จนกว่าจะเจอคนที่ใช่ เมื่อใช่ก็คือใช่ เมื่อไม่ใช่ก็ถือว่าเป็นประสบการณ์ชีวิตที่ผ่านเข้ามาครับ”

ในส่วนของมิวสิกวิดีโอ (Music Video) ได้ร่วมงานกับทีม สถุน โปรดักชั่น (Sathun Production) ภายใต้การดูแลของ ต้องเต ธิติ ศรีนวล ผู้กำกับชื่อดัง โดยนำเสนอในรูปแบบ Romantic Bad Joke เล่าเรื่องราวความรักที่ไม่สมบูรณ์แบบผ่านตัวละครคนขายโรตีที่หลงรักหญิงสาวในร้านคาราโอเกะ ซึ่งเป็นการสะท้อนภาพจินตนาการและความเป็นจริงที่ตัดสลับกัน จนสื่อถึงความห่วงใยและความเข้าใจที่นำไปสู่บทสรุปของความรักในรูปแบบที่เรียบง่ายแต่กินใจ

The post เบน ชลาทิศ ส่งซิงเกิลใหม่ The One เพลงสไตล์ Soul Pop ถ่ายทอดมุมมองการรอคอยรักแท้ที่อาจมีอยู่จริง appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับ KOBE เป็นวงดนตรีแนว อัลเทอร์เนทีฟร็อก (Alternative Rock) ที่ประกอบไปด้วยสมาชิก 2 คน ได้แก่ L.J. Bain Chompoowong (รับหน้าที่ร้องนำและกีตาร์) และ Ayu Charuburana (รับหน้าที่กลองและร้อง) โดยทั้งคู่เป็นวงดนตรีรูปแบบดูโอ 2 ชิ้น ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยซาวด์ดนตรีที่ดิบและเข้มข้น ซึ่งมุ่งเน้นการพาผู้ฟังไปสัมผัสกับอารมณ์ทางดนตรีในรูปแบบที่หลากหลาย

ในด้านคอนเซปต์ของการกลับมาทำเพลงในครั้งนี้ ทางวง KOBE ตั้งใจใช้ดนตรีเป็นสื่อกลางในการปลุกพลังการสำรวจภายในจิตใจของผู้ฟัง โดยมีแกนหลักอยู่ที่การค้นหาความหมายของ “การเริ่มต้นใหม่ เมื่อสิ่งหนึ่งสิ้นสุดลง” ซึ่งแม้ว่าสองสภาวะนี้จะดูแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ในเชิงนัยยะแล้ว ทั้งการสิ้นสุดและการเริ่มต้นกลับมีความสัมพันธ์ที่เชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้ง

ผลงานซิงเกิลแรก “Signature” จากอัลบั้ม “POWER” ถือเป็นการเปิดตัวอย่างเป็นทางการของวง โดยเนื้อหาของเพลงมุ่งเน้นไปที่การพูดถึงจุดกำเนิดของสรรพสิ่ง ปรัชญาชีวิต การค้นหาตัวตน และจุดยืนในการใช้ชีวิต ถ่ายทอดผ่านดนตรี อัลเทอร์เนทีฟร็อก ที่มีจังหวะหนักหน่วงและรวดเร็ว โดยมีการเรียบเรียงอารมณ์เพลงให้ไต่ระดับขึ้นสู่จุดสูงสุดเปรียบเสมือนรถไฟเหาะ ก่อนจะดิ่งลงอย่างรวดเร็วตามแรงโน้มถ่วง ซึ่งสะท้อนตัวตนทางดนตรีของวงออกมาได้อย่างชัดเจน

The post KOBE คัมแบ็กวงการในรอบ 10 ปี ส่งซิงเกิล Signature เปิดตัวอัลบั้มแรก POWER appeared first on Brickinfo News Agency.

การกลับมาในครั้งนี้ของ ใบเตย อาร์สยาม ได้รับการสนับสนุนด้านการผลิตเพลงจากบุคลากรทางดนตรีอย่าง SPATCHIES และ ดีเจป๋าเพชร ที่เข้ามาร่วมสร้างสรรค์ดนตรี นับเป็นครั้งแรกที่ศิลปินลูกทุ่งหญิงได้ร่วมงานกับ RachYO แรปเปอร์จากโคราชเจ้าของยอดวิวรวมกว่า 800 ล้านวิว ซึ่งการผสมผสานระหว่างลูกทุ่งและแรปในเพลงนี้ ถูกออกแบบมาเพื่อตอบโจทย์กลุ่มผู้ฟังที่ชื่นชอบจังหวะสนุกสนาน

ใบเตย อาร์สยาม ได้เปิดเผยถึงแนวคิดของเพลง นี่แหละ ว่าเป็นการสะท้อนตัวตนในปัจจุบัน โดยกล่าวว่า “เรียกว่าเพลงนี้เป็นตัวตนเราเลยค่ะ ด้วยความที่เราก็ผ่านอะไรมาเยอะ เจอทั้งคำตัดสิน คำดูถูก แต่วันนี้เราก็สตรองขึ้น ไม่ต้องอธิบายอะไรแล้ว แค่ยืนเฉยๆ แล้วพูดว่า ‘นี่แหละ’ ก็จบ”

นอกจากนี้ เธอยังได้เล่าถึงการร่วมงานกับ RachYO ว่า “น้องมืออาชีพมาก และเป็นแร็ปเปอร์ที่มีตัวตนชัดเจน เค้าก็มีเอ็นเนอร์จี้ในแบบของเค้า ท่อนที่เค้ามาแร็ปให้ก็เลยทำให้เพลงยิ่งมันส์และยิ่งแซ่บกว่าเดิม กลายเป็นตัวพ่อ ตัวฮ็อต ที่มาสู้กับความแซ่บของเรา”

ในส่วนของมิวสิควิดีโอ เพลงนี้นำเสนอเรื่องราวของผู้หญิงที่มีความมั่นใจและชัดเจนในความสัมพันธ์ ใบเตย อธิบายว่า “เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่ไม่สน ไม่แคร์ ว่าใครจะมองยังไง แต่ถ้าใครสนใจจะมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนนี้จะเอายังไงก็ว่ามาตรงๆ จะแค่คุย แค่กิ๊ก แค่รักสนุก หรือว่าจะจริงจัง ก็บอกมา เพราะนี่ก็ตัวแม่ก็ผ่านอะไรมาเยอะแล้ว ไม่ต้องมาทำทรง ใครกล้าคุยกับตัวแม่ก็ต่อแถวเข้ามาได้เลยค่ะ”

โดยเธอยังระบุว่าได้มีส่วนร่วมตั้งแต่การวางคอนเซ็ปต์ ทิศทางอารมณ์เพลง ไปจนถึงการดูแลเรื่องเสื้อผ้าหน้าผมเพื่อให้เข้ากับบรรยากาศที่ต้องการ

สำหรับเบื้องหลังการถ่ายทำ ใบเตย อาร์สยาม ยอมรับว่าฉากที่ถ่ายทำยากที่สุดคือซีนเต้นร่วมกับแดนซ์เซอร์ เนื่องจากห่างหายจากการถ่ายทำเอ็มวีในลักษณะนี้ไปนาน แต่เชื่อว่าท่าเต้นที่ออกแบบมาจะทำให้แฟนเพลงสามารถเต้นตามได้

ทั้งนี้เจ้าตัวได้ฝากผลงานทิ้งท้ายไว้ว่า “อยากฝากเพลง นี่แหละ ด้วยนะคะ เปิดเอ็มวีแล้วเต้นตามกันให้ฉ่ำๆ เป็นเพลงใหม่ที่ใบเตยตั้งใจกลับมาทำให้แฟนๆ หายคิดถึง คิดว่าเพลงนี้น่าจะเป็นเพลงที่ติดหูทุกคนได้ไม่ยาก ใครถูกใจก็ฝากแชร์ให้เพื่อนๆ เต้นตามกันด้วยนะคะ”

The post ใบเตย อาร์สยาม คัมแบ็กปล่อยซิงเกิลใหม่ “นี่แหละ” ดึง RachYO ร่วมฟีเจอริ่ง appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับพาร์ทกงานดนตรีของเพลง OK Deal! นี้ ได้รับแรงบันดาลใจมาจากมุมมองความรักแบบ Puppy Love ของ ดิว (นักร้องนำ) ที่นำมาถ่ายทอดผ่านเนื้อเพลง ผสมผสานกับดนตรีที่มีความโดดเด่นด้วยไลน์เบสจาก แจ็ค ที่เข้ามาเติมเต็มอารมณ์เพลง ขณะที่ ฟุ้ง มือกีตาร์ ได้ใส่ลูกเล่นการใช้ภาษาที่ร่วมสมัยในแบบฉบับ Gen Z เข้าไปในเนื้อหา ทำให้ภาพรวมของเพลงมีความสนุกสนานและเข้าถึงง่ายสำหรับคนที่มีอาการอินเลิฟ

ทางด้าน ดิว นักร้องนำวง Better Weather ได้กล่าวถึงที่มาของเพลงนี้ว่า “เพลง OK Deal! เกิดขึ้นหลังจากเพลงที่แล้วของวงอย่าง ‘ฟุ้ง (can’t do that)’ เป็นเพลงช้า คราวนี้เลยอยากลองทำเพลงจีบในสไตล์ของผมบ้าง ถึงตอนนี้ชีวิตจริงจะยังโสดอยู่ แต่ก็อยากนึกภาพตัวเองตอนอยู่ในโหมด Puppy Love ว่าจะออกอาการขนาดไหน”

ในส่วนของการโปรดิวซ์เพลง ฟุ้ง ยังคงรับหน้าที่ดูแลการผลิตเช่นเดิม โดยตั้งใจให้เพลงนี้มีจังหวะที่สามารถโยกตามและเต้นได้ พร้อมทั้งใส่ความขี้เล่นด้วยคำว่า “อาจจะดีนะ” นอกจากนี้ยังมีการเลือกใช้สรรพนามแทนตัวว่า “ผม” กับ “คุณ” ตลอดทั้งเพลง เพื่อให้เพลงนี้มีความเป็นสากล สามารถนำไปใช้เป็นสื่อแทนใจได้โดยไม่จำกัดเพศ

ขณะที่ ฟุ้ง ได้กล่าวเสริมถึงข้อความที่ต้องการสื่อผ่านเพลงนี้ว่า “ใครที่อยากลุกขึ้นเปลี่ยนตัวเองในช่วงปีใหม่ ทำให้ชีวิตดีขึ้น อยากเปลี่ยนแปลงตัวเองเพื่อใครสักคน เพลงนี้อาจเป็นจุดเริ่มต้นเล็กๆ ที่ช่วยผลักดันคุณได้ ยังไงก็ขอฝาก OK Deal! ให้เป็นเพื่อนร่วมทางในก้าวแรกของปีที่ดีด้วยนะครับ”

ผู้ที่สนใจสามารถรับฟังเพลง OK Deal! จาก Better Weather (เบทเทอร์ เวทเทอร์) ได้แล้ววันนี้ผ่านทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง และสามารถรับชมมิวสิกวิดีโอได้ทาง YouTube ช่อง SPICYDISC รวมถึงติดตามความเคลื่อนไหวข่าวสารเพิ่มเติมได้ทางแฟนเพจของศิลปินและค่ายเพลง

The post Better Weather ส่งเพลงใหม่ OK Deal! ดึงจังหวะนูดิสโก้ ถ่ายทอดอาการคลั่งรักรับวาเลนไทน์ appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับจุดเริ่มต้นของเพลง “หมาแก่” เกิดขึ้นหลังจากที่วง RAT’S EYE VIEW (แรทส์ อาย วิว) ได้มีโอกาสร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับ GOH M ในหลายเวที จนนำไปสู่แนวคิดที่จะสร้างสรรค์ผลงานเพลงร่วมกันอย่างเป็นทางการ โดยกระบวนการทำเพลงเริ่มต้นจากการขึ้นโครงเดโมโดย Tannie Lee (แทนนี่ ลี) มือกีตาร์ของวง ก่อนที่สมาชิกคนอื่น ๆ จะนำมาพัฒนาต่อยอดจนสมบูรณ์

ในส่วนของเนื้อหาและคอนเซปต์เพลง ทางวงและ GOH M ได้มีการแลกเปลี่ยนมุมมองที่หลากหลาย จนกระทั่งตกผลึกไอเดียหลักมาจากประสบการณ์จริงของ GOH M ที่เล่าถึงการดูแลสัตว์เลี้ยง ทั้งสุนัขและแมว ซึ่งต้องเผชิญกับความรู้สึกสะเทือนใจเมื่อต้องเฝ้ามองสัตว์เหล่านั้นค่อย ๆ แก่ชราลง และทยอยจากไปทีละตัวตามอายุขัย เรื่องราวดังกล่าวจึงถูกนำมาเป็นสารตั้งต้นในการเขียนเพลงนี้

เนื้อหาของเพลง “หมาแก่” เปรียบเปรยเรื่องราวของสุนัขตัวหนึ่งที่ผ่านชีวิตมาอย่างโชกโชน เต็มไปด้วยบาดแผลและความยากลำบาก จนเดินทางมาถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ซึ่งสะท้อนภาพความเป็นจริงของมนุษย์ที่ไม่อาจหลีกหนีความเสื่อมของสังขารและความตายได้ โดยในช่วงท้ายของบทเพลง เนื้อหาไม่ได้มุ่งเน้นตั้งคำถามถึงความสำเร็จหรือความยิ่งใหญ่ แต่สื่อสารถึงความหวังเรียบง่ายว่า ในวาระสุดท้ายของการมีชีวิต ขอเพียงไม่จบสิ้นลมหายใจไปอย่างโดดเดี่ยว และมีใครสักคนที่จดจำการมีอยู่ได้ก็เพียงพอ

ผลงานเพลง “หมาแก่” จาก RAT’S EYE VIEW (แรทส์ อาย วิว) Feat. GOH M เผยแพร่ให้รับฟังและรับชมมิวสิกวิดีโอได้แล้วผ่านทางช่อง YouTube ของ Vom Records และแพลตฟอร์มสตรีมมิงออนไลน์ทั่วไป

The post RAT’S EYE VIEW จับมือ GOH M ปล่อยเพลงใหม่ หมาแก่ สะท้อนสัจธรรมชีวิตผ่านมุมมองสัตว์ที่ถูกลืม appeared first on Brickinfo News Agency.