นอกจากแคมเปญดังกล่าวแล้ว Spotify ยังได้เปิดตัว 5 เพลย์ลิสต์ใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองอารมณ์ต่าง ๆ ของผู้ฟัง ได้แก่ มันโคตร (Lit Code), เจ็บโคตร (Hurt Code), รักโคตร (Love Code), เหนื่อยโคตร (Tired Code) และ เหงาโคตร (Lonely Code) โดยแต่ละเพลย์ลิสต์ถูกคัดสรรมาเพื่อช่วยให้ผู้ฟังรับมือกับอารมณ์ที่แตกต่างกันด้วยพลังของเพลงร็อกไทย

สำหรับนิทรรศการ “แพทย์แผนROCK” Immersive Exhibition จัดขึ้นที่ EmWonder ชั้น 5 ศูนย์การค้า EMSPHERE (เอ็มสเฟียร์) ภายในงานประกอบด้วยโซนอินเทอร์แอคทีฟที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอารมณ์ของเพลงร็อกไทย ผู้เข้าร่วมสามารถเข้าร่วมกิจกรรมต่าง ๆ เพื่อวิเคราะห์อารมณ์และค้นหาว่าเพลงร็อกจะช่วยเยียวยาจิตใจได้อย่างไร

Kossy Ng, Head of Music Southeast Asia, Spotify กล่าวถึงแคมเปญนี้ว่า “เพลงร็อกไทยไม่ได้เป็นแค่ดนตรีเสมอไป แต่มันคืออารมณ์ ความรู้สึกผูกพัน และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง ด้วยความคิดริเริ่มนี้ เรามุ่งมั่นที่จะส่งต่อวัฒนธรรมของเพลงร็อกไทย และยกระดับเพลงร็อกไทยไปอีกขั้น เปลี่ยนจากการค้นพบผ่านโลกดิจิทัลไปสู่ประสบการณ์จริงที่ผู้ฟังสามารถดื่มด่ำ และมอบประสบการณ์ใหม่สุดล้ำให้กับแฟน ๆ ได้สัมผัสทุกแง่มุมของเพลงร็อกไทย”

ผู้สนใจสามารถเข้าร่วมงานได้โดยไม่มีค่าใช้จ่าย ทั้งแบบลงทะเบียนล่วงหน้าผ่าน Ticket Melon (Ticket Melon) และแบบ Walk-in

The post Spotify เปิดตัวแคมเปญ ‘แพทย์แผนROCK’ พร้อมจัดนิทรรศการ Immersive Exhibition ที่ EmSphere appeared first on Brickinfo News Agency.

นิทรรศการดังกล่าวได้รวบรวม หน้ากากโบราณ จากหลากหลายพื้นที่ในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เช่น อินโดนีเซีย ฟิลิปปินส์ มาเลเซีย และไทย ซึ่งแต่ละชิ้นสะท้อนเรื่องราวเฉพาะถิ่นและความหลากหลายทางชาติพันธุ์ ทั้งยังเผยให้เห็นถึงรากเหง้าทางความคิด ความศรัทธา และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งเหนือธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงาน ศิลปะร่วมสมัย ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากหน้ากาก โดยศิลปินทั้งไทยและต่างประเทศที่ตีความและนำเสนอหน้ากากในบริบทสังคมใหม่

กิจกรรมนี้จัดขึ้นเพื่อศึกษาบทบาทและคุณค่าของ หน้ากากในฐานะมรดกทางวัฒนธรรม ในบริบทของวัฒนธรรมร่วมระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์และภูมิภาค สะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของการถ่ายทอดความรู้ การสืบทอดพิธีกรรม และการตีความหน้ากากใหม่ในสังคมร่วมสมัย ถือเป็นการเดินทางผ่านหน้ากากเพื่อสำรวจความเชื่อ อัตลักษณ์ และความคิดสร้างสรรค์ของ ผู้คนในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

ผู้สนใจสามารถเข้าร่วมชมนิทรรศการ “Who Wears Whom: The Masks of Southeast Asia” ได้ตั้งแต่วันที่ 5-17 สิงหาคม 2568 ตั้งแต่เวลา 10.00-20.00 น. ณ บริเวณผนังโค้ง ชั้น 3 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) โดยจะมีพิธีเปิดนิทรรศการอย่างเป็นทางการในวันศุกร์ที่ 8 สิงหาคม 2568 เวลา 17.00 น.

The post สำรวจหน้ากากในฐานะมรดกทางวัฒนธรรมและงานศิลป์ร่วมสมัยในนิทรรศการ “Who Wears Whom: The Masks of Southeast Asia” appeared first on Brickinfo News Agency.

• อ่าน : ชมภาพนิทรรศการ “The Little Prince Universe” ที่ไอคอนสยาม ข้างในมีอะไรบ้าง ?

นิทรรศการนี้สร้างสรรค์โดยทีมงานคนไทย โดยผสมผสาน Interactive Digital Experiences เข้ากับการออกแบบที่ให้ผู้เข้าชมมีส่วนร่วม ทำให้รู้สึกเหมือนได้เข้าไปอยู่ในวรรณกรรม “เจ้าชายน้อย (The Little Prince)” ผู้เข้าชมต่างกล่าวว่างานนี้ทำให้พวกเขารู้สึกเหมือนได้ย้อนเวลากลับไปเป็นเด็กอีกครั้ง และได้รับแรงบันดาลใจในการใช้ชีวิตกลับบ้านไปด้วย

ไฮไลท์ของงานยังคงครบถ้วนสมบูรณ์บนพื้นที่กว่า 2,000 ตารางเมตร เริ่มจาก Story Book Theatre ที่จะเปิดโลกเจ้าชายน้อยฉบับย่อ ก่อนเดินทางสู่ ดาว B612 และดาวเคราะห์ต่างๆ ในโซน Travel the Planets จากนั้นแวะทักทายกับเจ้าจิ้งจอกน้อยที่โซน Hello Earth และเข้าสู่โซน Walk with the Roses Infinity Room ที่เต็มไปด้วยดอกกุหลาบและกลิ่นหอม รวมถึงโซน The Farewell and Star Gazing Hall และ The Little Prince Playroom & The Love Wall

เพื่อเป็นการส่งท้ายนิทรรศการ มี 3 ข้อเสนอพิเศษก่อนที่งานจะเดินทางต่อไปยังประเทศอื่น:

1. Super Fan Returns: แฟนเจ้าชายน้อยที่เคยมางาน สามารถซื้อบัตร Classic Pass ได้ในราคาลด 50% จาก 590 บาท เหลือ 295 บาท เพียงแสดงภาพถ่ายที่เคยมางาน
2. Shop & Show: ซื้อของสะสมที่ระลึกคอลเลกชัน The Little Prince Universe ครบ 1,500 บาท รับฟรีบัตรเข้าชมงาน Classic Pass 1 ใบ
3. Shop 100: ซื้อของสะสมที่ระลึกคอลเลกชัน The Little Prince Universe ครบ 100 บาท รับส่วนลด 100 บาทสำหรับบัตรทุกประเภท

นอกจากนี้ ยังมีการเปิดตัวคอลเลกชันโปสการ์ด “The Little Prince Universe – Bangkok Series” เป็นครั้งแรกในโลกเฉพาะสำหรับคนไทย จำนวน 10 ดีไซน์ ที่แสดงถึงแลนด์มาร์คสำคัญของกรุงเทพฯ ซึ่งเป็นของสะสมที่น่าสนใจ ผู้สนใจสามารถสั่งซื้อของสะสมอื่นๆ ผ่านช่องทางออนไลน์ได้แล้ว พร้อมบริการจัดส่งทั่วประเทศ

“เจ้าชายน้อย” เป็นวรรณกรรมคลาสสิกที่มียอดขายกว่า 800 ล้านเล่มทั่วโลก และได้รับการแปลมากกว่า 600 ภาษา เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต ความรัก และมิตรภาพนี้ ได้รับการนำเสนอในรูปแบบประสบการณ์เสมือนจริงครั้งแรก เพื่อสร้างแรงบันดาลใจและปลุกความเป็นเด็กในตัวคุณ

The post “The Little Prince Universe” ขยายเวลาถึง 30 มิถุนายนนี้ ที่ไอคอนสยาม appeared first on Brickinfo News Agency.

จากผลงานที่อวดอยู่บนโลกออนไลน์ก้าวสู่กับการจัดแกลเลอรี่ที่รวมผลงานศิลปะของเจมส์ไว้ ในงานนิทรรศการ “ISOLATED BLACK” ครั้งที่ 1 ที่จะได้ชมฝีมือการวาดภาพของเจมส์ซึ่งสะท้อนมุมมองที่น่าค้นหาไว้บนภาพ อีกทั้งยังมีลายเส้นที่ชวนดึงดูดใจ โดยนำผลงานมาจัดแสดงให้ได้ชม ณ Co-Event Studio 5&6 ชั้น 5 UNION MALL

โดย “เจมส์” เผยถึงการจัดงานในครั้งนี้ว่า  “ตื่นเต้นมาก ๆ เพราะเป็นครั้งแรกที่ผมได้นำผลงานการวาดภาพของตัวเองมาจัดนิทรรศการ ISOLATED BLACK โดยการวาดภาพเป็นสิ่งที่ผมชื่นชอบมานานแล้ว หลาย ๆ ภาพก็จะมีมุมที่สะท้อนให้ได้มองแตกต่างกันไป ซึ่งผลงานทุกชิ้นมีความหมายกับผมมาก ๆ จากที่โพสต์ในไอจีเก็บไว้เป็นความทรงจำ ครั้งนี้เป็นโอกาสดีมาก ๆ ที่ผมได้มาจัดแกลลอรี่ของตัวเองครั้งแรก และให้ทุกคนได้มาชม มาสัมผัสงานศิลปะ ที่เป็นอีกหนึ่งสิ่งที่ผมรักไปด้วยกัน”

นอกจากการนำผลงานศิลปะที่เป็นความภาคภูมิใจในความสามารถอีกด้านมาให้แฟนคลับได้ชื่นชมไปพร้อมกัน งานนี้เจมส์ยังทุ่มสุดตัวเดินหน้าลุยงานเองทั้งหมด เพื่อสร้างแกลลอรี่ในความทรงจำ ทั้งการคิดคอนเซปต์ของงาน รวมถึงป้ายโปรโมทบนจอ LED ภายใน UNION MALL ซึ่งเป็นสถานที่จัดงาน

งานนิทรรศการ “ISOLATED BLACK” ครั้งที่ 1 ผลงานของ “เจมส์ ศุภมงคล” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 16 – 20 พฤศจิกายน 2567 ณ Co-Event Studio 5&6 ชั้น 5 UNION MALL เวลา 12:00 – 21:00 น. โดยมีความพิเศษสำหรับการจัดงานวันสุดท้าย 20 พฤศจิกายน จะมีการประมูลภาพวาดของเจมส์ โดยรายได้ส่วนหนึ่งจะนำไปบริจาคให้กับมูลนิธิเด็กอ่อนในสลัมฯ อีกด้วย

The post “เจมส์ ศุภมงคล” โชว์อีกด้านผ่านงานศิลปะ ปลื้ม! อวดฝีมือวาดภาพ จัดนิทรรศการ “ISOLATED BLACK” ครั้งแรก appeared first on Brickinfo News Agency.

• วันที่เปิดให้เข้าชม: Harry Potter: Visions of Magic จะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมอย่างเป็นทางการที่ รีสอร์ท เวิลด์ เซนโตซา สิงคโปร์ ในวันศุกร์ที่ 22 พฤศจิกายน 2567
• บัตรจองล่วงหน้า: เปิดให้จองบัตรล่วงหน้าระหว่างวันที่ 5-7 พฤศจิกายนผ่านทาง Ticketmaster โดยแฟน ๆ ที่ต้องการเข้าชมก่อนใครสามารถเข้าร่วมในรายชื่อรอรับสิทธินี้ได้แล้วที่ HarryPotterVisionsofMagic.sg โดยในช่วงจองล่วงหน้านี้แฟน ๆ จะได้รับโอกาสจองที่เพื่อเข้าร่วมสัมผัสประสบการณ์อันน่าตื่นเต้นนี้ก่อนใคร และจะเริ่มเปิดจำหน่ายบัตรทั่วไปตั้งแต่วันที่ 8 พฤศจิกายน ทั้งนี้ เนื่องจากคาดว่าความต้องการจะสูงมาก จึงขอแนะนำให้จองบัตรตั้งแต่เนิ่น ๆ ราคาบัตรเริ่มต้นตั้งแต่ 39 ดอลลาร์สำหรับเด็กอายุ 4-12 ปี และ 49 ดอลลาร์สำหรับผู้ใหญ่อายุ 13 ปีขึ้นไป

นิทรรศการ Harry Potter: Visions of Magic เป็นการเดินทางที่ผู้ชมจะได้สำรวจบางแง่มุมสุดพิศวงของโลกเวทมนตร์ด้วยตนเองผ่านสภาพแวดล้อมที่เป็นศิลปะและสมจริง ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากสถานที่ลึกลับในชุมชนเวทมนตร์ เช่น กระทรวงเวทมนตร์, ความมหัศจรรย์น่าตื่นตาของโรงเลี้ยงสัตว์ของบ้านนิวท์ (Newt’s Menagerie) และอ่างเก็บความทรงจำเพนซีฟ (Pensieve) การผสมผสานเนื้อหาวิดีโอที่ปรับเปลี่ยนและตอบสนองได้ สถาปัตยกรรมที่โดดเด่น และภูมิทัศน์ทางเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เข้าด้วยกันจะมอบการจัดวางผลงานศิลปะที่สวยงามน่าทึ่งและเร้าประสาทสัมผัสหลากหลาย ที่เชิญชวนให้ผู้ชมใช้ไม้กายสิทธิ์เพื่อส่องสว่างเผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนเร้น เพื่อเปิดเผยภาพแห่งเวทมนตร์ที่จะทำให้ทุกสิ่งในประสบการณ์ทั้งหมดนี้มีชีวิตอย่างสมจริง

• อ่าน : อัปเดตล่าสุด ซีรีส์ Harry Potter ของ HBO ได้นักเขียนบทและผู้กำกับแล้ว
• อ่าน : เปิดบทการผจญภัยสู่โลกใบใหม่ที่เต็มไปด้วยมิตรภาพ โดยผู้สร้าง Harry Potter “The Secret Garden มหัศจรรย์ในสวนลับ”

ประสบการณ์ศิลปะอินเตอร์แอคทีฟที่ไม่เหมือนใคร: Harry Potter: Visions of Magic ที่สิงคโปร์ เป็นเวอร์ชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกของประสบการณ์ศิลปะอินเตอร์แอคทีฟนี้

พิเศษเฉพาะในสิงคโปร์: ประสบการณ์นี้ประกอบด้วยสภาพแวดล้อม 10 แบบ โดยมี 2 แบบที่จะเปิดตัวเป็นครั้งแรกที่สิงคโปร์ ผู้เข้าชมจะได้ยินเสียงกระซิบภาษาพาร์เซล (Parseltongue) ในห้องแห่งความลับ (The Chamber of Secrets) และเข้าไปในบรรดาห้องต่าง ๆ ที่ปกป้องสมบัติล้ำค่าที่อยู่หลังประตูกับดัก (The Trap Door) ทำให้ Visions of Magic ในเวอร์ชันนี้มีความพิเศษต่างจากที่อื่น

เวทมนตร์แบบอินเตอร์แอคทีฟทุกย่างก้าว: ที่ Harry Potter: Visions of Magic ทุกก้าวจะเผยความลับอีกชั้นของโลกเวทมนตร์ เพื่อมอบโอกาสนับไม่ถ้วนให้แก่ผู้เข้าชมได้สำรวจและโต้ตอบ ขณะที่ผู้เข้าชมเดินทางผ่านสถานที่ต่าง ๆ เหล่านี้ ไม้กายสิทธิ์ก็จะกลายเป็นกุญแจสำคัญเพื่อเปิดเผยสิ่งที่ซ่อนอยู่และภาพแห่งเวทมนตร์ที่จะทำให้ประสบการณ์ทั้งหมดกลับกลายมีชีวิต ตั้งแต่การเปิดเผยความลับของต้นตระกูลแบล็กที่กริมโมลด์ เพลส (Grimmauld Place) ไปจนถึงการเดินทางผ่านกาลเวลาในอ่างเก็บความทรงจำในเพนซีฟ (The Pensieve) การออกแบบประสบการณ์นี้มุ่งจุดประกายความอยากรู้อยากเห็นและสร้างความตื่นตาตื่นใจให้แก่ผู้เข้าชม

สิ่งที่คุณจะได้สัมผัส ใน นิทรรศการ Harry Potter: Visions of Magic

1. รถเมล์อัศวิน: เริ่มต้นการผจญภัยของคุณด้วยการเรียกรถเมล์อัศวินและนั่งรถออกเดินทางที่น่าตื่นเต้นไปตามถนนที่คับคั่งในกรุงลอนดอน ขณะที่รถสามชั้นอันโด่งดังคันนี้ลดเลี้ยวไปตามทางผ่านเมืองเพื่อนำคุณไปยังกริมโมลด์ เพลส ให้ลองถ่ายรูปบนเตียงที่โด่งดังเพื่อเก็บช่วงเวลาประทับใจและเพลิดเพลินกับรายละเอียดต่าง ๆ จากการเดินทางจริงของแฮร์รี่
2. กริมโมลด์ เพลส: คุณได้เดินทางมาถึงบ้านหมายเลข 12 กริมโมลด์ เพลสแล้ว บ้านลึกลับหลังนี้ที่คนส่วนใหญ่จะมองไม่เห็นเนื่องจากถูกปกป้องไว้ด้วยคาถาและเวทมนตร์ที่ทรงพลัง สำรวจบ้านของต้นตระกูลแบล็กและใช้ไม้กายสิทธิ์ของคุณเพื่อโต้ตอบกับแผนภูมิตระกูลของพวกเขาและเตาผิงที่ส่องสว่าง
3. กระทรวงเวทมนตร์: ก้าวเข้าสู่กำแพงสูงตระหง่านของกระทรวงแห่งนี้ โดยจะมีการฉายภาพแบบตอบสนองและมีองค์ประกอบหลักของสื่อผสมมัลติมีเดียแขวนอยู่ด้านบน เพื่อพาคุณไปยังกระทรวงเวทมนตร์สุดโด่งดังทั่วกรุงปารีส ลอนดอน และนิวยอร์ก ที่นี่ คุณจะได้ใช้ไม้กายสิทธิ์ของคุณเพื่อค้นพบสิ่งมหัศจรรย์สุดเซอร์ไพร์ส
4. หอพยากรณ์ (The Hall of Prophecy): สำรวจห้องที่มีคอลเล็กชันคำพยากรณ์ที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด เดินผ่านห้องกระจกที่เต็มไปด้วยลูกแก้วเรืองแสงและใช้ไม้กายสิทธิ์ของคุณเพื่อปลดปล่อยเสียงกระซิบแห่งอนาคต
5. ห้องแห่งความลับ: พิเศษเฉพาะในสิงคโปร์ สถานที่แห่งนี้พาผู้ชมไปยังส่วนลึกใต้ฮอกวอตส์ สู่ถ้ำที่เป็นที่อยู่ของบาซิลิสก์ (Basilisk) โบราณ เป็นการเดินทางผ่านสิ่งลึกลับสุดท้าทายและความลับที่ซ่อนเร้นอยู่
6. โรงเลี้ยงสัตว์ของบ้านนิวท์: ค้นพบโลกแห่งสัตว์วิเศษหลากชนิดในกระเป๋าเดินทางสุดอัศจรรย์ ที่คุณจะได้พบกับเหล่าสัตว์วิเศษในถิ่นที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของพวกมัน ไม่ว่าจะเป็นนิฟเฟลอร์ (Nifflers) ในรังของพวกมันไปจนถึงกรินดี้โลว (Grindylows) ในทะเลสาปแบล็คเลค (Black Lake) แต่ละฉากได้รับการถ่ายทอดให้มีชีวิตชีวาผ่านภาพฉายศิลปะที่งดงาม ไม้กายสิทธิ์ของคุณจะเสกให้บันทึกและภาพร่างของนิวท์มีชีวิตขึ้นมา
7. ตรอกน็อกเทิร์น (Knockturn Alley): เดินผ่านเส้นทางที่มืดมนของตรอกน็อกเทิร์น ที่มีบุคคลที่เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นและสิ่งน่าประหลาดใจที่ซ่อนเร้นรอคอย ประสบการณ์แบบอินเตอร์แอคทีฟที่มืดมนแห่งนี้จะพาคุณไปยังบางสถานที่ที่น่าขนลุกที่สุดในโลกเวทมนตร์
8. ห้องต้องประสงค์ (Room of Requirement): สำรวจห้องลับที่จะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อคุณต้องการมากที่สุด และเต็มไปด้วยวัตถุน่าพิศวงและความลับเวทมนตร์ที่รอให้ค้นพบ สำรวจหอคอยที่เต็มไปด้วยสิ่งของสูงเสียดถึงเพดาน เพื่อค้นหาประกายแห่งเวทมนตร์ที่ซ่อนอยู่ท่ามกลางวัตถุที่ดูธรรมดาเหล่านั้น
9. ประตูกับดัก: อีกหนึ่งความพิเศษเฉพาะในสิงคโปร์ ชวนผู้เข้าชมให้เข้าไปยังบรรดาห้องต่าง ๆ ที่ปกป้องศิลาอาถรรพ์ (Philosopher’s Stone) โดยแต่ละห้องเป็นตัวแทนของความท้าทายหลากหลายที่สามสหายเคยต้องพิชิต เพื่อมอบโอกาสให้คุณได้ค้นหาโดยใช้ไม้กายสิทธิ์โต้ตอบ
10. เพนซีฟ: เดินทางผ่านกาลเวลาในอ่างแห่งความทรงจำ ประสบการณ์ 360 องศาแบบสมจริงนี้จะพาคุณดำดิ่งสู่การเดินทางอันเหนือจริงผ่านช่วงเวลาสำคัญจากเรื่องราวของแฮร์รี่

การเดินทางสำหรับทุกวัย: Harry Potter: Visions of Magic ถูกออกแบบเพื่อสร้างความเพลิดเพลินที่เหมาะสมกับแฟน ๆ ทุกวัย ไม่ว่าคุณจะเพิ่งได้สัมผัสโลกเวทมนตร์ของแฮร์รี่ พอตเตอร์เป็นครั้งแรก หรือกลับมาเติมเต็มความประทับใจในฐานะแฟนที่ติดตามมาอย่างยาวนาน ประสบการณ์นี้ต่างก็มีสิ่งพิเศษมอบให้กับทุกคน ทั้งยังเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเก็บภาพความทรงจำที่น่าประทับใจ ทำให้เป็นสถานที่ห้ามพลาดที่ครอบครัวและเพื่อนฝูงต้องมาเยือน

ประสบการณ์ร้านค้าสวยสะกดใจและบัตเตอร์เบียร์อันโด่งดัง: การผจญภัยในโลกเวทมนตร์ไม่อาจสมบูรณ์ได้หากไม่ได้แวะเยี่ยมชมร้านค้า Harry Potter: Visions of Magic ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางพื้นที่จัดแสดง ร้านค้าน่าทึ่งแห่งนี้มีของขวัญสั่งทำพิเศษและสินค้าลิขสิทธิ์แท้จากแฮร์รี่ พอตเตอร์มากมาย เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเหล่าแฟน ๆ และนักสะสม ผู้เข้าชมยังสามารถลิ้มรสบัตเตอร์เบียร์ เครื่องดื่มอันเป็นเอกลักษณ์จากโลกเวทมนตร์ที่มีรสชาติเข้มข้นและฟองนุ่มนวล ซึ่งเป็นเครื่องดื่มเติมความสดชื่นที่เหมาะที่สุดสำหรับปิดท้ายการเดินทางแห่งเวทมนตร์ของคุณ

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมและเข้าร่วมรอในรายชื่อเพื่อจองบัตรล่วงหน้า ไปที่ HarryPotterVisionsofMagic.sg 

The post นิทรรศการ Harry Potter: Visions of Magic เตรียมเปิดที่สิงคโปร์ 22 พ.ย.นี้ appeared first on Brickinfo News Agency.

• อ่าน : สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ สร้างปรากฏการณ์ Thai Music Wave ส่งเสริมความเป็นไทยผ่านเสียงเพลง

นิทรรศการ ‘The Untold Story เรื่องผีท้องถิ่นที่ไม่เคยถูกเล่า’ แบ่งส่วนจัดแสดงออกเป็น 3 โซน ได้แก่

• โซนที่ 1 ‘ปลุกตำนานผีท้องถิ่น’ ส่วนนิทรรศการที่บอกเล่าถึงแนวคิดเริ่มต้นที่นำเอาเรื่องผี ที่แม้จะถูกหยิบนำไปต่อยอด และสร้างรายได้ในอุตสาหกรรมบันเทิงในฐานะทุนทางวัฒนธรรม แต่ก็ยังมีผีท้องถิ่นตามคำบอกเล่าที่มีคาแรกเตอร์น่าสนใจ และยังเป็นต้นทุนที่สามารถนำไปต่อยอดในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ต่อไป
• โซนที่ 2 ‘สวัสดีผีใหม่’ เป็นส่วนนิทรรศการที่จัดแสดงคาแรกเตอร์ผีท้องถิ่นที่ถูกตีความ ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์โดย 6 ศิลปินชาวไทย ได้แก่ Linghokkalom, Ployjaploen, Autumnberry, MarkSuttipong, Tiicha และ Twofeetcat สู่คาแรกเตอร์ร่วมสมัยกว่า 90 แบบ โดยการตีความของศิลปินทั้ง 6 คน ที่ไม่ได้ถูกตีกรอบจินตนการเรื่องผีให้อยู่ในมุมที่น่ากลัว แต่จะเป็นการนำเสนอเรื่องราวผีพื้นถิ่นในมุมมองใหม่ ให้น่าสนใจมากยิ่งขึ้น
• โซนที่ 3 ‘เตรียมเดบิวต์’ เป็นส่วนนิทรรศการที่จะพาไปสำรวจข้อมูลถิ่นที่อยู่ของผีพื้นถิ่นในแต่ละภูมิภาค รวมถึงแนวทางที่จะยกระดับเรื่องเล่า หรือมรดกทางวัฒนธรรมพื้นถิ่นที่นับเป็นขุมทรัพย์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ต่อยอดสู่อุตสาหกรรมสร้างสรรค์แขนงต่างๆ เพื่อสร้างผลกระทบเชิงบวก และเพิ่มมูลค่าเศรษฐกิจได้มากขึ้น

CEA ต่อยอด ‘สินทรัพย์ในท้องถิ่น’ ด้วยการเปิดโอกาสให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ของ ‘ทุนวัฒนธรรม’

นายเลอชาติ ธรรมธีรเสถียร ผู้อำนวยการสำนักพัฒนาความรู้เศรษฐกิจสร้างสรรค์ CEA ให้ข้อมูลว่า เรื่องเล่าและตำนานท้องถิ่นถือป็นหนึ่งในต้นทุนที่สำคัญที่สามารถนำมายกระดับการรับรู้ และสร้างโอกาสให้กับนักสร้างสรรค์และผู้ประกอบการไทยให้เห็นถึงความสำคัญของการนำ Local Asset มาใช้ต่อยอด รวมถึงสร้างสรรค์ให้มีมูลค่าในหลากรูปแบบตั้งแต่ในเชิงผลิตภัณฑ์ บริการ การท่องเที่ยว รวมทั้งคุณค่าที่สามารถผสานไปกับกิจกรรมต่าง ๆโดยนิทรรศการนี้ได้นำเอาทุนทางวัฒนธรรมอย่างตำนาน

เรื่องเล่าเกี่ยวกับ ‘ผีท้องถิ่น’ ที่ทั้งน่าสนใจและลึกลับน่าค้นหา นำมาต่อยอดผ่านจินตนาการ และมุมมอง
ของครีเอเตอร์ไทย โดยถือเป็นนิทรรศการต้นแบบที่สามารถนำไปปรับใช้ให้เข้ากับภูมิภาคอื่น ๆ ได้ ซึ่ง CEA ได้มีการประกาศจัดตั้ง TCDC เพิ่มอีก 10 แห่ง ที่มีความโดดเด่นในการรวบรวมและพัฒนาคอนเทนต์
และอัตลักษณ์ท้องถิ่นของแต่ละจังหวัดในการเล่าเรื่องในแบบฉบับของตนเอง ที่เป็นก้าวสำคัญสนับสนุน
การสร้างนวัตกรรมและการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศไทยสู่ระดับสากล พร้อมขับเคลื่อนเศรษฐกิจ
สร้างสรรค์กระจายทั่วภูมิภาคให้เติบโตยิ่งขึ้น

“เรื่องผี หรือแม้แต่ตำนานพื้นบ้านที่อาจจะเป็นแค่เรื่องเล่าปากต่อปากที่หลาย ๆ ไม่ได้ให้ความสำคัญ ที่จริงแล้วเป็นแหล่งขุมทรัพย์ทางวัฒนธรรมที่น่าสนใจ และสามารถต่อยอดได้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้เกิดการสร้างชิ้นงานใหม่ ที่จะช่วยเพิ่มมูลค่าทางเศรษฐกิจในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์มากขึ้น ดังนั้น TCDC ในแต่ละพื้นที่  ก็อาจจะพบสิ่งที่จะนำมาต่อยอด และสามารถสร้างทั้งความน่าสนใจและจุดประกาย
ให้เห็นถึงโอกาสและการดึงดูดกลุ่มคนสร้างสรรค์ รวมไปถึงธุรกิจและอุตสาหกรรมเข้ามาในพื้นที่นั้น
ได้เช่นเดียวกัน” นายเลอชาติ กล่าวทิ้งท้าย

ร่วมเปิดประสบการณ์ ‘ผี’ ในมิติใหม่ที่ไม่ได้มีแค่ความน่ากลัว แต่ยังสามารถสร้างแรงบันดาลใจ และต่อยอดความเป็นไปได้ใหม่ๆให้กับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ไทยได้ในนิทรรศการ “The Untold Story เรื่องผีท้องถิ่นที่ไม่เคยถูกเล่า” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 3 ตุลาคม – 22 พฤศจิกายน 2567 ตั้งแต่เวลา 10.30 – 19.00 น. (ปิดวันจันทร์) ณ TCDC กรุงเทพฯ ห้อง Gallery ชั้น 1 (เข้าชมฟรี)

The post ชวนไปนิทรรศการ “The Untold Story เรื่องผีท้องถิ่นที่ไม่เคยถูกเล่า” ถึง 22 พ.ย. 67 appeared first on Brickinfo News Agency.

รศ.ดร.น้ำฝน ไล่สัตรูไกล ภัณฑารักษ์นิทรรศการ กล่าวว่างานนิทรรศการภาพบันดาล (Art Decoded) ได้รับการสนับสนุนผลงานศิลปะจากศิลปินแห่งชาติและศิลปินระดับนานาชาติ ได้แก่ ศ. (เกียรติคุณ) ปรีชา เถาทอง, Emer. Prof. Peter Pilgrim, ศ. (เกียรติคุณ) ปริญญา ตันติสุข, รศ. ศรีวรรณ เจนหัตถการกิจ, รศ. สมศักดิ์ เชาวน์ธาดาพงศ์, ศ. สุธี คุณาวิชยานนท์, ชลิต นาคพะวัน, รศ. กันจณา ดำโสภี, ผศ. ชัยพร ระวีศิริ, Konstantin Ikonomidis และ ยุรี เกนสาคู โดยนักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียะของผลงานศิลปกรรมของศิลปิน จากนั้นถ่ายทอดออกมาเป็นงานสามมิติและถอดแบบออกมาเป็นของที่ระลึกให้สอดคล้องกับแนวคิดของงานศิลปะ

นิทรรศการภาพบันดาลเป็นส่วนหนึ่งของ “โครงการวิจัยการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติและศึกษาต้นแบบสินค้าที่ระลึกภายในพิพิธภัณฑ์เพื่อต่อยอดสู่สินค้าเชิงพาณิชย์จากฐานทุนวัฒนธรรมของไทย” มีวัตถุประสงค์เพื่อบูรณาการการทำงานและส่งเสริมงานทางด้านศิลปกรรมของไทย การพัฒนาอุตสาหกรรมด้านงานออกแบบหัตถกรรมไทย และการสรรค์สร้างต้นแบบสินค้าที่ระลึกที่มีคุณค่าและยกระดับผลิตภัณฑ์ของไทยไปสู่เวทีเศรษฐกิจสร้างสรรค์ระดับโลก

ภายในนิทรรศการประกอบไปด้วย ผลงานภาพจิตรกรรมฝาผนังวัดเชียงทองของ ศ. (เกียรติคุณ) ปรีชา เถาทอง ที่นำเสนอเรื่องราวต่าง ๆ ไว้ ขณะที่นักออกแบบได้เลือกสรรเรื่องราวแต่ละชีวิตนั้นถ่ายถอดเป็นงาน 3 มิติในรูปของเครื่องเคลือบเบญจรงค์และเครื่องประกอบโต๊ะอาหาร

ส่วนผลงานของ Emer. Prof. Peter Pilgrim นำเสนอภาพ Definition ซึ่งเสนอภาพการรับรู้ต่อแสงและความสว่างไสวโดยปราศจากการใช้สีที่มีโทนเข้มสลับกับสีที่ซีดและเบาบางเพื่อสร้างภาพลวงตา ขณะที่ผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกได้ใช้เส้นแนวนอนและแนวตั้งที่สื่อถึงพื้นผิวหลายชั้นมาออกแบบเป็นผ้าของที่ระลึก

ขณะที่ภาพจิตรกรรมชีวิตที่ไม่หยุดนิ่งอันเต็มไปด้วยเหตุการณ์หลากหลายทั้งสุขและทุกข์ที่ผ่านมาของ ศ. (เกียรติคุณ) ปริญญา ตันติสุข ได้รับแรงบันดาลใจและถอดสุนทรียะออกมาเป็นโมบายแขวนที่หมุนวนตามแรงลม สื่อถึงการตั้งมั่นในความดีคือแกนกลางโมบายที่ช่วยให้เรายังคงสมดุลในทุกสถานการณ์นำพาชีวิตไปสู่จุดหมายที่งดงาม

ส่วนงานของ รศ. ศรีวรรณ เจนหัตถการกิจ นำเสนอศิลปกรรมลอยตัวที่ศิลปินต้องการถ่ายทอดความรักและความห่วงใยและนำเสนอการออกแบบเป็นหุ่นคนย่อส่วนโดยใช้มือเป็นสัญญลักษณ์แห่งความรักและความห่วงใย ส่วนผลงานภาพ Aqua (น้ำ) ของ รศ. สมศักดิ์ เชาวน์ธาดาพงศ์ ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ ถูกนำเสนอผ่านการออกแบบสร้างสรรค์เป็นพัดที่ระลึกโดยได้แรงบันดาลใจจากความเย็นของสายน้ำที่ไหลผ่านอย่างชื่นฉ่ำภายในภาพที่มีลวดลายที่พลิ้วไหว และผลงาน Today is the best day ของ ศ. สุธี คุณาวิชยานนท์ นำเสนอภาพและถ้อยคำ (Message) ให้เป็นภาษาภาพ (Visual Art) และศิลปะสื่อผสม (Fusion Art) และถูกนำมารังสรรค์เป็นของที่ระลึกเครื่องประดับโต๊ะทำงาน

Dragon Year ผลงานของ ชลิต นาคพะวัน ที่ถ่ายทอดตัวตนของศิลปิน สะท้อนถึงการทำงานศิลปะและการช่วยเหลือเพื่อนมนุษย์ โดยนักออกแบบได้สร้างสรรค์งานของที่ระลึกเป็นงานพิมพ์รอยสัก ขณะที่ รศ.กันจณา ดำโสภี นำเสนอผลงาน Madame Horse: An embracing touch ที่เกิดการรวบรวมประสบการณ์ที่จางหายจากความนึกคิดและความทรงจำ โดยสะท้อนผ่านการเล่าเรื่องราวและเหตุการณ์ของม้าเพศเมียที่ถูกเลี้ยงผ่านตัวละครที่เป็นผู้หญิง สำหรับงานออกแบบได้แรงบันดาลใจจากม้าที่แฝงเร้นอยู่ในผลงานของศิลปิน โดยใช้ลักษณะของรูปสามเหลี่ยมนำมาเป็นองค์ประกอบหลักที่เชื่อมโยงกันอย่างละเอียดอ่อน และ ผลงาน ผศ.ชัยพร ระวีศิริ อันเกิดจากสร้างรูปทรงจากปรากฏการณ์ในธรรมชาติและนำมาแปรสภาพเป็นทัศนธาตุต่าง ๆ โดยนำมาตีความใหม่ออกมาเป็นเข็มกลัด โดยใช้เทคนิคการกัดกรดหรือการกัดด้วยแม่พิมพ์โลหะ (Etching) จากการทำภาพพิมพ์

นอกจากนั้นภายในนิทรรศการยังมีผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ ได้แก่ Konstantin Ikonomidis สถาปนิกผลงานยูเนสโก นำเสนอผลงาน The Qaammat Pavilion ที่ถ่ายทอดมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของชนพื้นเมืองในแถบขั้วโลกเหนือ ขณะที่งานออกแบบของที่ระลึกได้แรงบันดาลใจโดยย่อขนาดผลงานของศิลปินให้มีขนาดเล็กลง และ ยุรี เกนสาคู ศิลปินแนวศิลปะร่วมสมัย (Contemporary Art) นำเสนอผลงาน Hello Pity, the Pianist สื่อให้เห็นถึงการประกาศเป้าหมายใหม่ในปีใหม่ของผู้คนในสังคม ทำให้ศิลปินย้อนกลับมาคิดถึงเป้าหมาย ความใฝ่ฝัน สิ่งที่ตั้งใจทำในปีที่จะถึงและอนาคต ขณะที่ของที่ระลึกได้แรงบันดาลใจจากองค์ประกอบของเครื่องดนตรีเปียโนที่ปรากฏ นำมาสู่การออกแบบเป็นผลิตภัณฑ์หูกระต่าย (bow tie)

แรงบันดาลใจจากภาพของศิลปินเหล่านี้ก่อให้เกิดเป็นงานออกแบบผลิตภัณฑ์ของที่ระลึก ถือเป็นการเปิดประสบการณ์ใหม่สำหรับนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ไทย ทั้งนี้สามารถร่วมสัมผัสความสุนทรียะของผลงานศิลปะกับผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ได้ผ่านงานนิทรรศการ “ภาพบันดาล Art Decoded” ตั้งแต่วันที่ 4 – 27 กันยายน 2567 เวลา 09:00 – 16:00 น. ณ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป (หอศิลป์เจ้าฟ้า) ปิดให้บริการทุกวันจันทร์-อังคาร ผู้สนใจสามารถติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ โทร. 081-427-4998 หรือ Facebook page: สมาคมเพื่อการพัฒนาศิลปะและหัตถศิลป์ไทย (TACDA)

The post นิทรรศการ “ภาพบันดาล (Art Decoded)” เมื่อสุนทรียะของผลงานศิลปะถูกถ่ายทอดออกมาให้สัมผัสได้ appeared first on Brickinfo News Agency.

โดยจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 27 กันยายน–27 ตุลาคม 2567 ณ บริเวณชั้น 7 ไอคอนสยาม (ประตูทางออก Napalai Terrace) . ไฮไลต์ภายในนิทรรศการ พบกับ มุมถ่ายรูปกับหุ่นเท่าตัวจริงของสมาชิก aespa ตลอดจน Booth เซลฟีกับพอร์ตเทรตของพวกเธอบนหน้าจอ อีกทั้งยังมีคาเฟ่พร้อมเครื่องดื่มและเมนูพิเศษ โซนจัดแสดงชุดขึ้นเวทีคอนเสิร์ตของสาว ๆ และไอเท็มชิ้นโปรดของแต่ละคน และยังจำลองฉากในมิวสิกวิดีโอยอดฮิต “Better Things” มาให้ชมอย่างสมจริงทุกรายละเอียด รวมถึงโซนกิจกรรมแบบอินเตอร์แอคทีฟให้โต้ตอบกับสมาชิกทั้ง 4 ได้อย่างสมจริง เพื่อให้ทุกคนได้เก็บเกี่ยวความประทับใจอย่างเต็มที่ . แฟนคลับ aespa สามารถซื้อบัตร เข้าชมได้บริเวณหน้าทางเข้านิทรรศการ ราคาใบละ 700 บาทต่อรอบ แต่ละรอบสามารถเข้าชมได้ 1 ชั่วโมง และเมื่อซื้อบัตรจะได้รับของขวัญเป็นสติ๊กเกอร์ไลน์คาแรกเตอร์ aespa ให้ดาวน์โหลดฟรี พิเศษ! สำหรับสมาชิก ONESIAM รับส่วนลด 10% สำหรับซื้อบัตรเข้าชมนิทรรศการ เพียงแสดงคูปองที่ดาวน์โหลดจากแอปพลิเคชัน ONESIAM นอกจากนี้ แฟนๆ ของ aespa เตรียมตัวให้พร้อมกับคอนเสิร์ตของ aespa ในประเทศไทย ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 28 กันยายน ศกนี้ ที่อิมแพ็ค อารีน่า เมืองทองธานี เหล่าแฟนๆ ไม่ควรพลาด! ทั้งสองงาน เพราะเป็นกิจกรรมที่เปิดโอกาสให้แฟน ๆ ได้รู้จักทั้ง 4 สาวไอดอลสุดฮอตแห่งยุคแบบใกล้ชิด ทั้งการแสดงสดและนิทรรศการของ aespa แบบจัดเต็ม เพื่อตอบแทนความรักและการสนับสนุนที่แฟน ๆ ชาวไทยมอบให้กับวง aespa สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติม โทร. 1338 หรือ Facebook: ICONSIAM

The post ครั้งแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้! กับนิทรรศการ “aespa Exhibition in Bangkok” ณ ไอคอนสยาม appeared first on Brickinfo News Agency.

ได้เวลาเปิดประสบการณ์ครั้งใหม่กับศิลปะสุดล้ำระดับโลก ผลงานการสร้างสรรค์จาก ENESS Studio สตูดิโอศิลปะชื่อดังจากออสเตรเลีย ที่จะเชื่อมโลกเสมือนและโลกความเป็นจริงเข้าด้วยกันในรูปแบบผสมผสาน ด้วยเทคโนโลยีโต้ตอบกับมนุษย์ครั้งแรกในไทย กับ 4 คาแรคเตอร์โซนสุดพิเศษ ใน Modern Guru and the Path to Artificial Happiness 7 ก.ย. 2567 – 5 ม.ค. 2568 ชั้น 6 Attraction Hall ไอคอนสยาม 

โดยนิทรรศการ Modern Guru and the Path to Artificial Happiness ในครั้งนี้ เกิดจากความร่วมมือของ Japan Anime Movie Thailand ภายใต้การดูแลของ บริษัท ไฟว์สตาร์ เอเจนซี่ จำกัด ร่วมกับ บริษัท ดรีมเอกซ์เพรส (เดกซ์) จำกัด และ ENESS Studio จากประเทศออสเตรเลีย ที่ร่วมสร้างสรรค์นิทรรศการงานศิลปะผสมผสานสุดล้ำครั้งแรกในเมืองไทยให้ทุกคนได้ร่วมเปิดประสบการณ์ครั้งใหม่ ไปกับ ‘Modern Guru’ ที่สามารถโต้ตอบกับความรู้สึกของคุณเองได้แบบเหนือจินตนาการ

‘Modern Guru and the Path to Artificial Happiness’ นิทรรศการศิลปะสุดล้ำ จากเทคโนโลยีสมัยใหม่ในเชิงโต้ตอบกับมนุษย์ พร้อมกับเทคโนโลยี AI ที่ผ่านการรังสรรค์โดยฝีมือทีมงานระดับโลก “Eness Studio” สตูดิโอศิลปะชื่อดังจากประเทศออสเตรเลีย จนก่อกำเนิดเป็นเรื่องราวสุดประทับใจด้วยการจัดแสดงด้วยแสงและเงา สอดผสานไปกับท่วงทำนองดนตรีสุดจรรโลงใจ จนได้รับการตอบรับและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทุกเพศทุกวัยในหลายประเทศที่จัดแสดงมาแล้ว

พร้อมการการันตรีด้วยรางวัลชนะเลิศ LIT Lighting Design Award รางวัลการออกแบบแสงสว่างสาขาการจัดแสดงแสงสว่างเชิงโต้ตอบและศิลปะแห่งแสง สำหรับ ‘Modern Guru and the Path to Artificial Happiness’ ในประเทศไทย ถูกจัดแสดงบนพื้นที่กว่า 2,000 ตารางเมตร ณ ไอคอนสยาม ในรูปแบบ Interactive และ Immersive แบบผสมผสาน ที่จะพาคุณออกไปผจญภัย ดื่มด่ำ และปลดปล่อยจินตนาการให้โลดแล่นไปกับ 4 คาแรคเตอร์สุดอาร์ตและฮีลใจ อย่าง The Sun God บันไดสู่เทพเจ้า, Whispering Mountains ภูเขาแห่งเสียงกระซิบ ที่จะโต้ตอบผู้คนผ่านการสัมผัส และการโอบกอด, The Forest Dancer นักเต้นสาวแห่งพงไพร ที่มาพร้อมความสูงถึง 6 เมตร ตั้งอยู่ใจกลางนิทรรศการ และ ตัวชูโรงอย่าง Modern Guru ปราชญ์ผู้หยั่งรู้ทุกสรรพสิ่ง นวัตกรรม AI ที่จะมอบคำทำนายเกี่ยวกับชีวิตมากมายให้ผู้ชมที่ผ่านไปมาได้รับฟัง พร้อมด้วยโซนจำหน่ายสินค้าที่ระลึก และกิจกรรมสุดเอ็กซ์คลูซีฟตลอดทั้งงาน

พิเศษสุดๆ กับงานเปิดนิทรรศการ ( 6 ก.ย. 67) เหล่าแฟนอาร์ตจะได้พบกับศิลปินของผลงาน
ผู้สร้างสรรค์นิทรรศการศิลปะในครั้งนี้ คุณนิมร็อดไวส์ (Nimrod Weis)ศิลปินและผู้ก่อตั้งENESS Studio  ที่จะมาร่วมพูดคุยภายในงาน พร้อมด้วยนักแสดงสาวฟรีน–สโรชาณ Attraction Hall ชั้น 6 ไอคอนสยาม 

สำหรับแฟนๆ ที่สนใจเข้าชมและอยากสัมผัสนิทรรศการแนวใหม่สุดล้ำ สามารถเข้าชม นิทรรศการ ‘Modern Guru and the Path to Artificial Happiness’ ได้ตั้งแต่วันที่ 7 ก.ย. 67 – 5 ม.ค. 2568 เวลาจัดแสดง 11.00 น. – 20.00 น. ไอคอนสยาม Attraction Hall ชั้น 6 เปิดจำหน่ายบัตร Early Bird แล้ว ราคาพิเศษตั้งแต่วันที่ 9 ส.ค.- 6 ก.ย. 2567 ทาง Ticketmelon

ติดตามรายละเอียดและข้อมูลเพิ่มเติมต่างๆ เกี่ยวกับงานนิทรรศการได้ที่ Page Facebook : Modern Guru and the Path to Artificial Happiness

The post นิทรรศการศิลปะที่โต้ตอบได้ MODERN GURU AND THE PATH TO ARTIFICIAL HAPPINESS จัดแสดงยาวๆถึง ม.ค. 68 appeared first on Brickinfo News Agency.

นิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของ “โครงการวิจัยการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติและศึกษาต้นแบบสินค้า ที่ระลึกภายในพิพิธภัณฑ์ เพื่อต่อยอดสู่การจัดนิทรรศการและการจัดทำสินค้าเชิงพาณิชย์ จากฐานทุนวัฒนธรรมของไทย” มีวัตถุประสงค์เพื่อยกระดับและส่งเสริมองค์ความรู้ด้านศิลปะในสังคมไทย เกิดการต่อยอดในเชิงพาณิชย์สู่สากล นับเป็นการทำงานเชิงบูรณาการจากการออกแบบ การทำงานเชิงศิลปกรรม และการพัฒนาต่อยอดในเชิงอุตสาหกรรม

โดยมีความตั้งใจหลักเพื่อส่งเสริมการพัฒนารูปแบบสินค้าที่ระลึกในร้านจำหน่ายสินค้าของพิพิธภัณฑ์ของไทย ผ่านการถ่ายทอดสุนทรียะจากผลงานของศิลปิน และนำองค์ความรู้นั้นมาประยุกต์ใช้กับการออกแบบและยกระดับผลิตภัณฑ์ของไทย พัฒนาต่อยอดให้เป็นเศรษฐกิจสร้างสรรค์จากต้นทุนวัฒนธรรมของชาติ

นิทรรศการ “ภาพบันดาล Art Decoded” มีถึงวันไหน ? จัดที่ไหน ?

นิทรรศการ “ภาพบันดาล Art Decoded” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 4 – 27 กันยายน 2567 เวลา 09:00 – 16:00 น. ณ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป (หอศิลป์เจ้าฟ้า) โดยปิดให้บริการทุกวันจันทร์-อังคาร

อย่างไรก็ตามพิธีเปิดนิทรรศการอย่างเป็นทางการ จะจัดขึ้นในวันที่ 4 กันยายน 2567 ตั้งแต่ 14:00 น. เป็นต้นไป จะมีกิจกรรมบรรยายพิเศษโดย Véronique Delignette-Schilling ผู้อำนวยการหลักสูตรบริหารธุรกิจมหาบัณฑิตสำหรับผู้บริหาร (Executive MBA) ด้านการจัดการแฟชั่นระดับโลก French Institute of Fashion (IFM) สาธารณรัฐฝรั่งเศส ในหัวข้อเรื่อง “การยกระดับผลิตภัณฑ์ของไทยสู่ระดับนานาชาติ”

สำหรับผู้ที่สนใจสามารถติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ โทร. 081-427-4998 หรือ Facebook page: สมาคมเพื่อการพัฒนาศิลปะและหัตถศิลป์ไทย (TACDA)

The post นิทรรศการ “ภาพบันดาล Art Decoded” 4-27 ก.ย.นี้ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป (หอศิลป์เจ้าฟ้า) appeared first on Brickinfo News Agency.