สำหรับผลงานเพลง ใครสักคน (Hope) มีเนื้อหาพูดถึงความต้องการพื้นฐานในการมีบุคคลที่พร้อมรับฟังโดยไม่ตัดสิน และการมีพื้นที่ปลอดภัยในการแสดงออกทางความรู้สึก ซึ่งเป็นการถ่ายทอดแนวคิดเกี่ยวกับการมองหาความหวังและกำลังใจเพื่อก้าวผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต

WATCHI เปิดเผยถึงที่มาของบทเพลงดังกล่าวว่า ได้รับแรงบันดาลใจมาจากชีวิตจริงของศิลปินรุ่นพี่คนหนึ่ง ซึ่งมีมุมความโดดเดี่ยวท่ามกลางผู้คนจำนวนมาก จึงนำมุมมองดังกล่าวมาเขียนเป็นบทเพลงโดยใช้เวลาประพันธ์ประมาณ 2 วัน โดยมีท่อนโซโลกีตาร์ที่สื่อถึงอารมณ์ความสับสนตามเนื้อหาของบทเพลง

ด้านภาพลักษณ์และเครื่องแต่งกายในผลงานนี้ ศิลปินระบุว่าได้เลือกใช้โทนสีแดงเพื่อสื่อถึงระดับความรู้สึกของความเหงา และยังคงใช้หน้ากากเป็นองค์ประกอบหลักในการออกแบบร่วมกับชุดอย่างประณีต ทั้งนี้ มิวสิกวิดีโอเพลง ใครสักคน (Hope) ได้เผยแพร่ผ่านช่องทางยูทูบของ ME RECORDS รวมถึงแพลตฟอร์มสตรีมมิงเพลงเป็นที่เรียบร้อยแล้ว

The post WATCHI ศิลปินค่าย ME RECORDS ปล่อยซิงเกิลใหม่ ใครสักคน (Hope) สะท้อนมุมมองความโดดเดี่ยว appeared first on Brickinfo News Agency.

ย้อนกลับไปที่ผลงานก่อนหน้าของ Dif Kids ไม่ว่าจะเป็น “นอกใจหนึ่งครั้ง” หรือ “เธอเอาใจลงมาเล่น” ล้วนอยู่ในแนวทางแร็ปและฮิปฮอป แต่สำหรับการกลับมาในชื่อ Atom Dif Kids ครั้งนี้เป็นการนำเสนอแนว Pop Punk ซึ่งเป็นอีกหนึ่งแนวเพลงที่อะตอมชื่นชอบเป็นการส่วนตัว ผสมผสานเข้ากับเนื้อหาที่ฟังง่ายและเต็มไปด้วยลูกเล่นกวนประสาท โดยเพลง “อะไรก็ได้” ตั้งใจถ่ายทอดความรู้สึกของคนที่ต้องเผชิญกับคำตอบ “อะไรก็ได้” เวลาที่ถามแฟนว่าจะกินอะไร ซึ่งความจริงแล้วคำตอบนี้มักจะนำไปสู่ความยุ่งยากเสมอ

เพลงนี้ได้ HIDEW หรือ ดิว วง CHASE มารับหน้าที่ดูแลงานสร้างแบบครบวงจร ทั้งแต่งเนื้อร้อง ทำนอง และเรียบเรียง โดย HIDEW เป็นที่รู้จักจากสไตล์การเขียนเนื้อเพลงที่เน้นการจิกกัดและเล่าเรื่องอย่างตรงไปตรงมา การร่วมงานกันจึงทำให้เพลงนี้มีทั้งท่อนฮุกที่ติดหูและทำนองแบบ Pop Punk ที่ชวนให้โยกตาม มั่นใจได้ว่าเพลงนี้จะแตกต่างและไม่เหมือนใครในตลาดเพลงปัจจุบัน ด้วยการรับประกันความกวนประสาทผ่านคำว่า “อะไรก็ได้” โดย Atom Dif Kids

แฟนเพลงสามารถติดตามรับฟังเพลง “อะไรก็ได้” ได้แล้วทุกช่องทาง Platform สตรีมมิง และรับชมมิวสิควิดีโอได้ทาง YouTube

The post “อะไรก็ได้” เพลงใหม่จาก Atom Dif Kids สลัดคราบแร็ปเปอร์สู่ร็อกเกอร์ในแนวป๊อปพังก์ appeared first on Brickinfo News Agency.

นับเป็นก้าวสำคัญของ TIMETHAI ในการทำเพลงสากลครั้งแรก โดยซิงเกิล “TOAST TO ME” มีความโดดเด่นทั้งในส่วนของเนื้อเพลง ดีไซน์การร้อง และซาวด์ทำนองในสไตล์ R&B ที่ผสมผสานกันได้อย่างลงตัว เพลงนี้เล่าเรื่องราวของผู้ชายที่ตัดสินใจปฏิเสธคนใหม่ ๆ ที่พยายามจะเข้ามาเติมเต็มชีวิต หลังจากที่ต้องเผชิญกับความรักที่ล้มเหลว เพราะเขาเชื่อว่าสิ่งสำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้คือการหันมา โฟกัสตัวเอง และเยียวยาจิตใจ เพลงนี้จึงเปรียบเสมือนการ ยกแก้ว “Toast” เพื่อเฉลิมฉลองให้กับการ รักตัวเอง ก่อนที่จะพร้อมเริ่มต้นใหม่ในความสัมพันธ์ครั้งถัดไป

ก่อนหน้าการปล่อยซิงเกิลนี้ TIMETHAI ได้สร้างกระแสอย่างต่อเนื่องหลังเพลง “HIT ME UP” ที่ปล่อยในปี 2024 กลายเป็น ไวรัล และถูกพูดถึงอย่างมากในประเทศไทยและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ นอกจากนี้ เขายังได้ปล่อย Live Session ของเพลง “HIT ME UP” ในรูปแบบ Gospel เพื่อเป็นการปูทางเข้าสู่ซิงเกิลเพลงสากลอย่างเต็มตัว TIMETHAI ยังคงพัฒนาตัวเองอย่างไม่หยุดนิ่งภายใต้การดูแลของ bYOND จาก Believe Artist Service และยังคงเดินหน้าสร้างสรรค์ผลงานเพลงในสไตล์ที่ตนเองถนัดและชื่นชอบ พร้อมด้วยลุค แฟชั่น ที่มีความชัดเจนและจัดจ้าน

สำหรับ MUSIC VIDEO ของเพลง “TOAST TO ME” นั้นก็โดดเด่นไม่แพ้กัน ด้วยโปรดักชันที่เน้นความ อาร์ต และภาพที่สวยงาม มีการแทรกภาพ ขาวดำ และการใช้ คอมโพสิชั่น ที่ลงตัว รวมถึงการเล่นแสงให้เข้ากับ มู้ด และอารมณ์ของเพลง ซึ่ง TIMETHAI ได้แสดงนำในมิวสิกวิดีโอด้วยตัวเอง และมาพร้อมกับภาพลักษณ์ที่ เท่ และเป็นตัวตนของเขาอย่างชัดเจน แฟนเพลงสามารถรับชมมิวสิกวิดีโอได้ทางช่อง YouTube : TIMETHAI และรับฟังเพลงได้บนทุกช่องทาง สตรีมมิ่ง

The post TIMETHAI ปล่อยซิงเกิลสากลแรก “TOAST TO ME” สไตล์ R&B โฟกัสการรักและเยียวยาตัวเอง appeared first on Brickinfo News Agency.

เพลง “Selfish” นี้ KAYLENN ได้ร่วมแต่งกับครีเอเตอร์ที่อยู่ในรัฐฮาวายอีกสองคน เพื่อสำรวจความซื่อสัตย์ที่ขมอมหวานของการโหยหาใครสักคนแต่กลับเก็บซ่อนความรู้สึกของตัวเองไว้ เป็นความเจ็บปวดเงียบ ๆ ที่อยากให้เขามาสนใจ พยายามทำตัวเข้มแข็งแต่ก็ยังคงปรารถนาที่จะเชื่อมโยงกัน

KAYLENN เปิดเผยถึงการทำงานในซิงเกิลนี้ว่า “สำหรับซิงเกิลนี้ ฉันผลักดันตัวเองให้ก้าวไปไกลกว่าที่เคย เพื่อให้ได้ถ่ายทอดอารมณ์ดิบ ๆ ออกมา เป็นเพลงที่ไม่ได้ปรุงแต่ง มีความซื่อสัตย์ และสะท้อนความเป็นตัวฉันในตอนนี้อย่างแท้จริง”

ขณะที่มิวสิกวิดีโอเพลง “Selfish” ก็ได้สะท้อนความเป็นคู่กันของเพลง โดยฉากจะเปลี่ยนไปมาระหว่างชายหาดในฮาวายยามพระอาทิตย์ตก ซึ่งเป็นตัวแทนของบุคลิกภายนอกที่ปิดกั้นของ KAYLENN และฉากในห้องนอนที่ใกล้ชิด ซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในที่เปราะบางของเธอ โดยถ่ายทำด้วยฟิล์ม 16 มม. เพื่อให้ได้ภาพที่มีสุนทรียภาพแบบย้อนยุคราวกับความฝัน ซึ่งเน้นย้ำถึงความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความเข้มแข็งกับความบอบบาง ความเป็นตัวจริง และความเป็นศิลปะ

The post KAYLENN ปล่อยซิงเกิลใหม่ “Selfish” สะท้อนความเปราะบางของความรักในมุมที่ไม่กล้าพูด appeared first on Brickinfo News Agency.

เพลง Guillotine เป็นซิงเกิลที่ 2 ของวง โดยเล่าเรื่องราวของการตัดขาดความสัมพันธ์ที่ไม่มีทางหวนกลับ เมื่อการฝืนอยู่ด้วยกันไม่นำไปสู่สิ่งที่ดีขึ้น การแยกจากกันอาจเป็นทางออกที่ดีที่สุด เนื้อหาเพลงเปรียบเทียบการจบความสัมพันธ์อย่างเฉียบขาดเหมือนกับเครื่องประหารกิโยติน ซึ่งทำหน้าที่อย่างเด็ดขาดในชั่วพริบตา เปรียบได้กับการจบความสัมพันธ์แบบไร้เยื่อใย ไร้การเตือนล่วงหน้า และมีเพียงการตัดสินใจที่แน่วแน่เท่านั้น

สมาชิกในวงได้นำประสบการณ์จริงจากชีวิตที่เคยผ่านมาถ่ายทอดลงในบทเพลงนี้ ความรู้สึกเหล่านั้นถูกถ่ายทอดผ่านริฟกีตาร์ที่หนักแน่น เสียงกลองที่ซัดกระหน่ำ และเสียงร้องที่สื่อถึงความเจ็บปวดอย่างลึกซึ้ง เพื่อนำเสนอเรื่องราวของเพลงนี้ได้อย่างถึงอารมณ์ ผู้สนใจสามารถรับฟังซิงเกิล Guillotine ของ OWL TOWN ได้แล้ววันนี้ทางช่อง Youtube : Vom Records

The post OWL TOWN คัมแบ็คซิงเกิลใหม่ “Guillotine” ตอกย้ำความหนักแน่นสไตล์ร็อก/เมทัล appeared first on Brickinfo News Agency.

The FIV5 ประกอบด้วยสมาชิก 5 คน ได้แก่ ซัน – โชติ บัวสุวรรณ (ไวโอลิน), ซอ – ชลัฐ ลิมปิศิริ (ไวโอลิน), โพสต์ – อัจยุติ สังข์เกษม (วิโอล่า), วินรี่ – วิชญ์วิน สุรีย์รัตนากร (เชลโล่) และ ฟลุ๊ค – สมัชชา พ่อค้าเรือ (เชลโล่) สำหรับเพลง “ถ้าต้องเป็นวันสุดท้าย (Prom Night)” พวกเขาได้ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์หลายท่าน อาทิ Funky Wah Wah และ โต้ NAP A LEAN

ฟลุ๊ค (เชลโล่) หนึ่งในสมาชิกวง The FIV5 ได้กล่าวถึงการทำงานในเพลงนี้ว่า “สำหรับเพลงนี้เป็นการทำงานร่วมกันของ The FIV5 และศิลปินหลายท่านเลยครับ ไม่ว่าจะเป็น พี่บี Funky Wah Wah มาช่วยทำดนตรีด้วยการเล่าผ่านดนตรีป็อปฟังสบายที่ถูกเพิ่มมิติด้วยซินธิไซเซอร์ และเครื่องสายมาผสานกันจนออกมาเป็นความไพเราะสามารถฟังได้ซ้ำๆ นอกจากนี้ยังได้พี่โต้ NAP A LEAN มาเขียนเนื้อร้องที่บอกเล่าความรู้สึกของการจากลาครั้งสุดท้ายได้อย่างครบถ้วน ส่วนนักร้องรับเชิญพวกเราชอบน้ำเสียงของ โบ๊ท SOBBOY ที่มีความเหงาปนเศร้าและตรงกับฟิลลิ่งที่พวกเราต้องการสื่อสารผ่านเพลงนี้ครับ”

เพลง “ถ้าต้องเป็นวันสุดท้าย (Prom Night)” และมิวสิกวิดีโอมีให้รับชมแล้วทาง YouTube: SPICYDISC (สไปร์ซซี่ ดิสก์) และสามารถฟังได้ในทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง

The post The FIV5 ร่วม “โบ๊ท SOBBOY” ถ่ายทอดเพลงเศร้า “ถ้าต้องเป็นวันสุดท้าย (Prom Night)” appeared first on Brickinfo News Agency.

เพลง “ไปต่อไม่ได้” เล่าถึงวงจรปัญหาเดิมๆ ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในความสัมพันธ์ จนนำไปสู่จุดที่ไม่อาจเดินหน้าต่อไปได้อีก The BESTS (เดอะ เบสท์ส) เผยว่า แรงบันดาลใจในการแต่งเพลงนี้มาจากประสบการณ์ตรงในช่วงที่มีปัญหากับแฟน และเริ่มตั้งคำถามกับตัวเองว่าความรู้สึกที่หลงเหลืออยู่เป็นความรักจริง ๆ หรือเป็นเพียงความเคยชินกับการมีอีกฝ่ายอยู่ข้างกาย ความรู้สึกเหล่านี้ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นบทเพลงที่สะท้อนอารมณ์ความรู้สึกของผู้ที่อยู่ในสถานการณ์เดียวกันได้อย่างลึกซึ้ง

ดนตรีของเพลง “ไปต่อไม่ได้” ถูกเรียบเรียงอย่างเรียบง่ายแต่แฝงไปด้วยความเศร้า โดยมีเสียงกีตาร์และเปียโนเป็นองค์ประกอบหลัก เพื่อนำพาอารมณ์ของผู้ฟังให้เข้าถึงความรู้สึกของการทบทวนเรื่องราวความสัมพันธ์ที่ผ่านมา นอกจากนี้ เพลงนี้ยังได้ 2K (ทูเค) สมาชิกน้องเล็กจากกลุ่ม D!EOUT (ดีเอาท์) มาร่วมร้อง (Featuring) โดยถ่ายทอดความรู้สึกในอีกมุมมองหนึ่งผ่านน้ำเสียงและสไตล์การแร็ปที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งช่วยเพิ่มมิติทางอารมณ์ให้กับบทเพลงได้อย่างลงตัว

“ไปต่อไม่ได้” จึงเป็นบทเพลงที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนความรู้สึกของผู้ที่เริ่มยอมรับว่าบางครั้ง การยื้อความสัมพันธ์ที่ไม่อาจไปต่อได้อาจไม่ใช่ทางออกที่ดีที่สุดอีกต่อไป ผู้สนใจสามารถรับฟังและรับชมมิวสิกวิดีโอเพลง “ไปต่อไม่ได้” จาก The BESTS (เดอะ เบสท์ส) feat. 2K (ทูเค) ได้แล้ววันนี้บนทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิง

The post “ไปต่อไม่ได้” เพลงใหม่จาก The BESTS feat. 2K สะท้อนความรู้สึกเมื่อความสัมพันธ์มาถึงทางตัน appeared first on Brickinfo News Agency.

ซิงเกิล “A little more” ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้ที่กำลังดิ้นรนเพื่อหลุดพ้นจากความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ ด้วยการใช้เนื้อเพลงที่บรรยายถึงความเจ็บปวดและความสับสนระหว่างการอดทนต่อไป หรือการตัดสินใจที่จะยุติความสัมพันธ์ โดย James Alyn (เจมส์ อลิน) ได้ถ่ายทอดความรู้สึกที่ “จริง” และ “ตรง” จากใจผ่านบทเพลงนี้ ซึ่งสะท้อนถึงการปลดปล่อยจากความสัมพันธ์ที่บีบหัวใจด้วยพลังแห่งความกล้าหาญและศักดิ์ศรีของการรักตัวเอง

ในด้านดนตรี เพลง “A little more” ผสมผสานสไตล์ อินดี้ป็อป (Indie Pop) เข้ากับจังหวะที่คล้ายเสียงหัวใจเต้นแรงก่อนการตัดสินใจครั้งสำคัญ การร้องของ James Alyn (เจมส์ อลิน) แสดงให้เห็นถึงความเปราะบางและในขณะเดียวกันก็มีความกล้าหาญ ทำให้เพลงนี้ไม่ใช่แค่เพลงอกหักทั่วไป แต่เป็นการแสดงออกถึงการปลดปล่อยและยืนหยัดเพื่อความรู้สึกของตัวเอง โดยเนื้อเพลงสื่อถึงความพยายามที่จะก้าวออกมาจากความรักที่เป็นพิษ แม้จะยังลังเล แต่ก็ตระหนักว่าเพียง “อีกนิดเดียว” ก็จะสามารถเป็นอิสระได้

นอกจากนี้ มิวสิกวิดีโอ (MV) ของเพลง “A little more” ยังมีสิ่งที่ซ่อนอยู่บางอย่างในบางฉาก ซึ่งเป็นคำใบ้ถึงชื่ออัลบั้มเต็มที่ James Alyn (เจมส์ อลิน) เตรียมจะปล่อยในอนาคต ผู้ชมสามารถลองกลับไปรับชมอีกครั้งเพื่อค้นหาคำใบ้ดังกล่าว

The post James Alyn ปล่อยซิงเกิล “A little more” สะท้อนความสัมพันธ์ที่บีบหัวใจ appeared first on Brickinfo News Agency.

เพลง “Nice To Each Other” เป็นการร่วมงานกันระหว่าง Olivia Dean กับ Matt Hales (แมตต์ เฮลส์) นักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ ซึ่งเคยร่วมงานกับศิลปินระดับโลกอย่าง Jason Mraz (เจสัน มราซ), Paloma Faith (พาโลมา เฟธ) และ Lianne La Havas (เลียนน์ ลา ฮาวาส) นอกจากนี้ยังมี Zach Nahome (แซค นาโฮม) นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่เคยฝากผลงานกับ Bakar (บาคาร์), Pink Pantheress (พิงค์ แพนเธอเรส) และ Biig Piig (บิ๊ก พิก) มาร่วมสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ ทำให้เพลงนี้มีกลิ่นอายของเพลงป็อปคลาสสิกผสมผสานกับแนวโซลได้อย่างลงตัว และแสดงตัวตนของ Olivia Dean ได้อย่างเต็มที่

มิวสิกวิดีโอเพลงนี้กำกับโดย Jake Erland (เจค เออร์แลนด์) ผู้กำกับที่เคยสร้างสรรค์ผลงานให้กับศิลปินอย่าง Joy Crookes (จอย ครู๊กส์), Rachel Chinouriri (ราเชล ชินัวริริ) และ Beabadoobee (บีบาดูบี) โดยนำเสนอในรูปแบบ one-take เพื่อให้เห็นเสน่ห์ของ Olivia Dean ขณะที่เธอเคลื่อนไหวและปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงไปได้อย่างเป็นธรรมชาติ ผู้ชมจะได้เห็นมุมสนุกสนานของเธอในมิวสิกวิดีโออย่างแน่นอน

Olivia Dean กล่าวถึงเพลง “Nice To Each Other” ว่า “เป็นเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกที่ผลักดันและดึงดูดกันระหว่างการสำรวจความเป็นอิสระในความสัมพันธ์แบบคนรัก มันเกี่ยวกับการได้สนุกกับใครบางคนในช่วงเวลาปัจจุบัน และการยอมให้ความสัมพันธ์นั้นเป็นไปอย่างเรียบง่ายและมีความหมายไปพร้อมกัน ฉันคิดว่าเพลงและวิดีโอนี้สะท้อนตัวตนในมุมขี้เล่นในตัวฉัน ซึ่งฉันตื่นเต้นที่ทุกคนจะได้เห็นกัน”

ปี 2025 ถือเป็นปีที่ Olivia Dean มีตารางงานที่ยุ่ง เธอจะขึ้นเป็นศิลปินเปิดคอนเสิร์ตให้กับ Sam Fender (แซม เฟนเดอร์) ระหว่างทัวร์ที่อังกฤษในเดือนมิถุนายน ร่วมแสดงกับศิลปินชื่อดังอย่าง Sabrina Carpenter (ซาบรีนา คาร์เพนเทอร์) และอีกหลายศิลปินในเทศกาลดนตรี BST Hyde Park (บีเอสที ไฮด์ ปาร์ค) ในวันที่ 6 กรกฎาคม และจะเริ่มทัวร์ Across The Atlantic (อะครอส เดอะ แอตแลนติก) ของตัวเองในอเมริกาและแคนาดาช่วงฤดูร้อนนี้ หลังจากที่เธอได้เดินทางมาแสดงคอนเสิร์ตที่ประเทศไทยเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา และสร้างความประทับใจให้กับแฟนเพลงชาวไทยเป็นอย่างมาก

The post Olivia Dean ปล่อยซิงเกิลใหม่ “Nice To Each Other” โชว์เสน่ห์ความขี้เล่น appeared first on Brickinfo News Agency.

เพลง “Door” เกิดจากการสร้างสรรค์ที่ผสมผสานเนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Rocco เข้ากับดนตรีอินดี้-ป็อปและโลว์ไฟอย่างลงตัว โดยมีพี่ชายของเขาซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์หลักของอัลบั้มนี้ร่วมงานอย่างใกล้ชิด อัลบั้ม “Skin & Bone” ได้ถูกทำเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ทั้งสองตัดสินใจเพิ่มเพลง “Door” เข้าไปในภายหลัง และเพลงนี้ก็ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โดดเด่นที่สุดของอัลบั้มนี้ไปแล้ว ผู้ที่สนใจสามารถฟังเพลงนี้ได้ผ่านช่องทางสตรีมมิ่งต่างๆ

อัลบั้ม “Skin & Bone” ถือเป็นผลงานที่ส่วนตัวที่สุดของ Rocco โดยผสมผสานอิทธิพลจากดนตรีป็อป อินดี้ และ R&B เข้าด้วยกัน ด้วยเสียงร้องที่น่าหลงใหลและเนื้อเพลงที่เข้าถึงอารมณ์ได้ง่าย ชื่ออัลบั้ม “Skin & Bone” สื่อถึงการเติบโตและความปรารถนาภายใน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเปราะบางที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้

“Skin & Bone เป็นตัวแทนของความจริงที่ว่าผมเป็นแค่มนุษย์ทั่วไป… ผมไม่เห็นตัวเองเป็นอะไรมากกว่านั้น และผมเป็นเพียงผู้ชายคนหนึ่งที่ชอบดนตรี และต้องการนำเสียงที่ฟังแล้วให้ความรู้สึกสดใสถ่ายทอดออกมาสู่โลกแห่งเสียงเพลง ผมแค่อยากสร้างงานศิลปะที่ไม่เพียงแต่จะสะท้อนถึงคนอื่นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงตัวผมเองด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ผมรู้สึกว่าตัวเองยังไม่เคยทำมาก่อน เป็นสิ่งที่ผมภูมิใจและมันเจ๋งที่สุดที่ผมเคยทำมา” Rocco กล่าวถึงอัลบั้มใหม่ของเขา

The post Rocco ปล่อยซิงเกิลใหม่ “Door” แนวอินดี้-ป็อปโลว์ไฟ จากอัลบั้ม “Skin & Bone” ที่กำลังจะมาถึง appeared first on Brickinfo News Agency.