การร่วมงานระหว่าง BE:FIRST และ Jonas Blue เกิดขึ้นอีกครั้งหลังจากที่เคยร่วมงานกันในเพลงคัฟเวอร์ “Don’t Wake Me Up” สำหรับเพลง “Missing” เริ่มต้นด้วยเสียงกีตาร์โปร่งก่อนจะเข้าสู่จังหวะดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในสไตล์ของ Jonas Blue เนื้อหาของเพลงสะท้อนถึงความขัดแย้งของความรู้สึกอกหักที่ต้องการก้าวต่อไปแต่ยังคงจดจำอดีต โดยมีท่อนร้องที่ย้ำคำว่า “Don’t disappear” เพื่อสื่อถึงความรู้สึกที่ยังหลงเหลืออยู่

สำหรับมิวสิกวิดีโอเพลง “Missing” แบ่งออกเป็น 2 เวอร์ชัน ซึ่งล้วนถ่ายทำในประเทศไทย เวอร์ชันแรกเป็นมิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการ นำแสดงโดย Airu Kubozuka รับบทชายหนุ่มผู้ใช้ชีวิตในต่างแดนและติดอยู่ระหว่างความฝันกับความจริง ในขณะที่อีกเวอร์ชันเป็นวิดีโอเต้น (Dance Video) ที่ถ่ายทอดการออกแบบท่าเต้นและศักยภาพการแสดงของสมาชิกวง BE:FIRST โดยวิดีโอทั้งสองเวอร์ชันมีการใช้สถานที่ถ่ายทำร่วมกันและมีจุดเชื่อมโยงของเรื่องราว

การปล่อยซิงเกิล “Missing” เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ BE:FIRST กำลังขยายผลงานในระดับสากล หลังจากเพิ่งปล่อยเพลง “Doesn’t Really Matter (Remix)” ร่วมกับศิลปินระดับโลกอย่าง Janet Jackson ในช่วงปลายปีนี้ทางวงยังมีกำหนดการจัดทัวร์คอนเสิร์ต BE:FIRST WORLD SHOWCASE 2026 ในหลายประเทศ เริ่มจาก กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย วันที่ 25 กันยายน ณ Samyan Mitrtown Hall, ไทเป วันที่ 27 กันยายน ณ Legacy TERA, มะนิลา วันที่ 3 ตุลาคม ณ New Frontier Theater และนิวยอร์ก ในวันที่ 22 และ 23 ตุลาคม (Racket NYC และ Gramercy Theatre) ซึ่งมีการเพิ่มรอบที่สองในนิวยอร์กเนื่องจากความต้องการของแฟนเพลงที่เพิ่มสูงขึ้น

ปัจจุบัน BE:FIRST (บีเฟิสต์) ประกอบด้วยสมาชิก 6 คน ได้แก่ SOTA, SHUNTO, MANATO, RYUHEI, JUNON และ LEO ในปี 2025 ที่ผ่านมา ทางวงประสบความสำเร็จจากการทัวร์คอนเสิร์ตระดับโดม 4 แห่งในประเทศญี่ปุ่น โดยมีผู้เข้าชมกว่า 300,000 คน รวมถึงการจัดเวิลด์ทัวร์ครั้งแรกใน 12 เมือง ทั้งในอเมริกาเหนือ เอเชีย และยุโรป นอกจากนี้เพิ่งจัดการแสดงระดับสเตเดียม “BE:FIRST Stadium Live 2026 We are the ‘BE:ST'” ไปเมื่อเดือนพฤษภาคม 2026 ที่ผ่านมา

The post BE:FIRST ควง Jonas Blue ปล่อยซิงเกิลลำดับที่ 10 “Missing” พร้อมถ่ายทำมิวสิกวิดีโอในประเทศไทย appeared first on Brickinfo News Agency.

ผลงานซิงเกิล “ENERGETIC” ถูกขับเคลื่อนด้วยจังหวะที่ผสมผสานความสนุกสนานและดนตรีร็อกที่มีความเร็วสูง ซึ่งถือเป็นการนำเสนอแง่มุมใหม่ของวง แบนด์-เมด (BAND-MAID) แต่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ความดุดันของดนตรีเอาไว้ได้อย่างครบถ้วน สำหรับซิงเกิลชุดนี้ประกอบไปด้วยเพลงทั้งหมด 3 บทเพลง โดยมีเพลงหลักคือ “ENERGETIC” และเพลงประกอบอีก 2 เพลง ได้แก่ “Days” และ “CAGE” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ที่หลากหลายในการสร้างสรรค์ผลงานเพลงของพวกเธอ

ทางด้าน ไซกิ (SAIKI) นักร้องนำของวง ได้กล่าวถึงผลงานเพลงหลักในครั้งนี้ว่า “เพลงของแบนด์-เมดที่ขับเคลื่อนด้วยเสียงเบสที่ทุกคนรอคอยมาถึงแล้ว ตั้งแต่โน้ตตัวแรกของช่วงอินโทร มีสิ่งให้ค้นหาและน่าฟังมากมาย เมื่อเพลงนี้เริ่มต้นขึ้น ฉันคิดว่าคุณจะเริ่มขยับร่างกายโดยไม่รู้ตัว มาร้องเพลง เต้นรำ และร่วมสร้างสรรค์เสียงดนตรีไปพร้อมกับพวกเราแบนด์-เมด”

แนวคิดของมิวสิกวิดีโอเพลงนี้มีความเชื่อมโยงกับภาพอาร์ตเวิร์กของซิงเกิล ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ซูโกโรกุ (Sugoroku) หรือเกมกระดานแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น โดยตัววิดีโอจะบอกเล่าเรื่องราวการเดินทางเชิงสัญลักษณ์ของวง แบนด์-เมด (BAND-MAID) ไปยังประเทศและภูมิภาคต่าง ๆ ทั่วโลกที่เคยเป็นส่วนหนึ่งในประวัติศาสตร์การทำงานของวง เพื่อสะท้อนถึงเส้นทางที่ผ่านมาและเป้าหมายในการขยายฐานแฟนเพลงไปสู่ระดับสากล นอกจากนี้ในช่วงท้ายของวิดีโอยังเผยให้เห็นรอยยิ้มของสมาชิกในวง ซึ่งเป็นภาพที่หาชมได้ยากในมิวสิกวิดีโอยุคก่อน ๆ เพื่อส่งต่อความหวังและความผูกพันร่วมกับกลุ่มแฟนคลับที่ถูกเรียกว่า มาสเตอร์และปริ้นเซส (Masters and Princesses)

การปล่อยซิงเกิล “ENERGETIC” ในครั้งนี้ เกิดขึ้นท่ามกลางการเดินสายทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ BAND-MAID WORLD TOUR 2026 ซึ่งมีกำหนดการยาวนานประมาณ 8 เดือน โดยการทัวร์คอนเสิร์ตได้เริ่มต้นขึ้นตั้งแต่วันที่ 20 มีนาคมที่ผ่านมา ณ ฮ่องกง และมีการจัดแสดงที่บัตรเข้าชมถูกจำหน่ายหมดเกลี้ยงในหลายประเทศ ทั้งในประเทศญี่ปุ่นและทวีปยุโรป เช่น คานากาว่า, มิยากิ, โตเกียว, เบอร์ลิน, แฟรงก์เฟิร์ต, มิวนิก, ปารีส และลอนดอน โดยหลังจากนี้วงมีแผนการเดินทางไปเปิดการแสดงต่อในแถบเอเชีย ญี่ปุ่น รวมถึงอเมริกาเหนือและเม็กซิโกในช่วงเดือนตุลาคมนี้

ทั้งนี้ ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกดังกล่าวจะไปสิ้นสุดการแสดงอย่างยิ่งใหญ่ด้วยคอนเสิร์ตปิดท้ายจำนวน 2 รอบ ณ นิปปอน บูโดกัน (Nippon Budokan) กรุงโตเกียว ในวันที่ 13 และ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2569 ซึ่งได้มีการเปิดจำหน่ายบัตรล่วงหน้าอย่างเป็นทางการรอบใหม่สำหรับรอบการแสดงในเดือนพฤศจิกายนรวมถึงรอบบูโดกันไปแล้วตั้งแต่วันที่ 24 มิถุนายนที่ผ่านมา ปัจจุบันวง แบนด์-เมด (BAND-MAID) มียอดผู้เข้าชมในช่องยูทูบรวมกว่า 270 ล้านครั้ง และยอดวิวจากวิดีโอปฏิกิริยา (Reaction Videos) ของแฟน ๆ อีกกว่า 40 ล้านครั้ง ซึ่งเป็นสิ่งยืนยันถึงความนิยมในระดับสากลของวงร็อกศิลปินญี่ปุ่นวงนี้ได้เป็นอย่างดี

The post แบนด์-เมด (BAND-MAID) ปล่อยซิงเกิลใหม่ “ENERGETIC” พร้อมมิวสิกวิดีโอสะท้อนเส้นทางทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก appeared first on Brickinfo News Agency.

โปรเจกต์นี้ใช้เวลาพัฒนาประมาณหนึ่งปี โดยมีจุดเริ่มต้นในช่วงฤดูร้อนปี 2025 จากการพบกันของ me-mai และ Rangga Jones ที่ประเทศสิงคโปร์ ก่อนจะชักชวน SIRUP มาร่วมงาน ดนตรีในซิงเกิล One of a Kind มีการปรับแต่งจากแนวอาร์แอนด์บีดั้งเดิมไปสู่จังหวะเฮาส์ที่เน้นความลื่นไหล สามารถฟังได้ในหลากหลายสถานการณ์ ผสานทักษะการผลิตดนตรีของ me-mai การแต่งทำนองของ Rangga Jones และเสียงร้องของ SIRUP เข้าด้วยกันอย่างสมดุล

ในส่วนของมิวสิกวิดีโอเนื้อเพลง (Lyric Video) ได้รับการกำกับโดย Jun Usuda ครีเอเตอร์ที่เคยร่วมงานกับ me-mai ในผลงาน Ms. Independent โดยมิวสิกวิดีโอนี้ถ่ายทำด้วยเทคนิคถ่ายต่อเนื่องรวดเดียว (Single continuous take) เพื่อสื่อถึงความร่วมมือ ภายในวิดีโอมีผู้ร่วมแสดงจากหลายวงการ ได้แก่ ผู้ฝึกศิลปะการต่อสู้บราซิลเลียนยิวยิตสู (Brazilian Jiu-Jitsu) นักเต้น UNO ที่เคยร่วมแสดงกับ Namie Amuro และ Daichi Miura รวมถึง TAiSHI นักเต้นผู้เชี่ยวชาญสไตล์ New Jack Swing

การเปิดตัวซิงเกิล One of a Kind นี้ เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ SIRUP กำลังอยู่ในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตในภูมิภาคเอเชีย ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดหลักของเพลงที่ต้องการสื่อถึงการเชื่อมโยงผู้คนข้ามพรมแดน ทั้งในด้านวัฒนธรรม สาขาวิชาชีพสร้างสรรค์ และชุมชนต่างๆ ผ่านดนตรีที่เติบโตมาจากความสนใจร่วมกัน

The post SIRUP ร่วมงาน me-mai และ Rangga Jones ปล่อยซิงเกิลใหม่ One of a Kind appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับเนื้อหาของเพลง ผู้ครองหัวใจ (Twilightship) ถ่ายทอดมุมมองของความสัมพันธ์ที่ฝ่ายหนึ่งต้องเฝ้ามองอดีตคนรักมีความสุขกับรักครั้งใหม่ โดยทำได้เพียงส่งความยินดีและเก็บความรู้สึกไว้ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนความหวังให้กลายเป็นความหวังดี ในด้านการผลิตเพลงนี้ ทางวงยังคงได้ Milo (ไมโล) จากวง Tilly Birds (ทิลลี่เบิร์ดส์) มารับหน้าที่โปรดิวเซอร์ เพื่อดึงเอกลักษณ์และเสน่ห์ของวง Slapkiss ออกมาสู่ผู้ฟัง

ในส่วนของการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอ การเลือก แพรวา ณิชาภัทร มาร่วมงานมีความน่าสนใจเนื่องจากเธอและ โด้ Slapkiss เป็นเพื่อนสนิทกันในชีวิตจริง ทำให้การถ่ายทอดอารมณ์ความผูกพันออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีการใช้ภาพฟุตเทจจริงของทั้งสองคนที่ไม่เคยเปิดเผยที่ไหนมาก่อนมาร้อยเรียงเข้ากับเนื้อหา ผู้ที่สนใจสามารถรับชมและรับฟังเพลง ผู้ครองหัวใจ (Twilightship) ได้แล้วผ่านช่องทางยูทูบ Slapkiss รวมถึงติดตามความเคลื่อนไหวได้ทางโซเชียลมีเดียของวงและค่ายเพลง LOVEiS (เลิฟอีส)

The post Slapkiss ปล่อยซิงเกิลใหม่ ผู้ครองหัวใจ (Twilightship) คว้า แพรวา ณิชาภัทร ร่วมแสดงมิวสิกวิดีโอ appeared first on Brickinfo News Agency.

ซิงเกิล drip drop เป็นการนำดนตรีแนวป็อปทดลอง (Avant-pop) มาจัดองค์ประกอบร่วมกับการโปรดิวซ์เพลงคลับที่มีความหนักหน่วง โครงสร้างของเพลงมีความโดดเด่นด้วยการใช้เสียงสังเคราะห์หรือซินธิไซเซอร์แบบเมทัลลิก ผสมกับจังหวะกลองอินดัสเทรียล และการซ้อนทับของเสียงร้องที่ถูกดัดแปลง ซึ่งสร้างบรรยากาศที่ให้ความรู้สึกเหมือนดนตรีประกอบภาพยนตร์แนวอนาคต การออกแบบเสียงในแทร็กนี้มีการปรับเปลี่ยนจังหวะอยู่ตลอดเวลา โดยสลับระหว่างช่วงที่สร้างความตึงเครียดและการปลดปล่อยจังหวะที่ดุดัน

ในส่วนของเนื้อร้องและแนวคิดหลัก เพลงนี้ได้สำรวจประเด็นเรื่องความลุ่มหลง อำนาจ และการแสดงออกผ่านมุมมองเหนือจริง phyllzx นำเสนอผ่านการร้องที่สอดแทรกจังหวะการท่องเนื้อหาที่เปลี่ยนผ่านระหว่างความเปราะบางและความมั่นใจ ผลงานชิ้นนี้สะท้อนเอกลักษณ์ของเธอในฐานะนักร้องและโปรดิวเซอร์ที่มักจะสร้างสรรค์ผลงานดนตรีซึ่งสำรวจจุดเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติ อารมณ์ และความเป็นอนาคต (Futurism) เพื่อมอบประสบการณ์การฟังที่แปลกใหม่ให้กับวงการเพลงอิเล็กทรอนิกส์

The post phyllzx ศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวสิงคโปร์ ปล่อยซิงเกิลใหม่ drip drop นำเสนอดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สไตล์ไซเบอร์พังก์ appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับซิงเกิล ถูกที่ผิดเวลา เป็นเพลงที่ถ่ายทอดเรื่องราวความรักเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ไม่สามารถเดินหน้าต่อไปได้เนื่องจากเงื่อนไขของเวลา โดยผลงานชิ้นนี้ได้ แชมป์ นครินทร์ จรูญวิทยา หรือ MAIYARAP มารับหน้าที่แต่งเนื้อร้อง และมี ตูน พีรพล เอี่ยมจำรัส จากวง ทรีแมนดาวน์ (THREE MAN DOWN) รับหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ นอกจากนี้ยังได้ นนน กรภัทร์ เกิดพันธุ์ หรือ NANON มาเป็นผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ พร้อมทั้งมี นิว ฐิติภูมิ เตชะอภัยคุณ มาร่วมแสดงในมิวสิกวิดีโอนี้ด้วย

คริส พีรวัส เปิดเผยว่า เพลงนี้พูดถึงความสัมพันธ์ในรูปแบบหนึ่งที่ได้พบกับคนที่ทำให้รู้สึกดี แต่สุดท้ายไม่สามารถไปต่อด้วยกันได้เพราะช่วงเวลาชีวิตไม่เอื้ออำนวย จนเกิดเป็นคำถามว่าทำไมไม่เจอกันให้ไวกว่านี้ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่หลายคนน่าจะเคยพบเจอ การได้แชมป์มาแต่งเนื้อเพลงช่วยถ่ายทอดเนื้อหาออกมาได้เรียบง่ายแต่ตรงใจ และการได้ตูนมาช่วยดูแลในพาร์ทดนตรีในฐานะโปรดิวเซอร์ก็ช่วยให้อารมณ์ของเพลงมีความเข้มข้นขึ้น

คริส พีรวัส กล่าวเพิ่มเติมในส่วนของมิวสิกวิดีโอว่า มีความตั้งใจอยากร่วมงานกับ พิมมา มานานแล้ว เมื่อมีโอกาสได้ร่วมงานกันก็ไม่ผิดหวัง รวมถึงการได้ นิว ฐิติภูมิ มาร่วมแสดง และได้ นนน กรภัทร์ ซึ่งเป็นผู้ที่มีแพสชันในด้านนี้มาดูแลงานกำกับมิวสิกวิดีโอให้อย่างเต็มศักยภาพ ปัจจุบันซิงเกิล ถูกที่ผิดเวลา (Wrong Time) เปิดให้รับชมและรับฟังแล้วผ่านทางช่องยูทูบของค่าย ไรเซอร์มิวสิค (RISER MUSIC) และแพลตฟอร์มมิวสิกสตรีมมิงทุกช่องทาง

The post คริส พีรวัส ปล่อยซิงเกิลใหม่ ถูกที่ผิดเวลา ดึง พิมมา PiXXiE รับบทนางเอกมิวสิกวิดีโอ appeared first on Brickinfo News Agency.

มิวสิกวิดีโอเพลง Look at My Life ได้รับการกำกับโดย Mitch Ryan นำเสนอเรื่องราวการออกเดินทางผ่านเมืองชนบท สลับกับภาพในสถานที่เงียบเหงา เช่น สตูดิโอเต้นรำที่ว่างเปล่า และลานจอดรถร้านสะดวกซื้อ ก่อนจบลงด้วยฉากล่องลอยบนบอลลูนลมร้อนเพื่อสะท้อนการค้นหาตัวเองและการก้าวออกจากพันธนาการ ซิงเกิลนี้ปล่อยออกมาต่อเนื่องจากเพลง Hit the Wall เมื่อเดือนที่ผ่านมา ซึ่งสามารถทำยอดสตรีมบนแอปพลิเคชันฟังเพลง สปอติฟาย (Spotify) ได้กว่า 3.9 ล้านครั้งภายใน 24 ชั่วโมงแรก และมียอดสตรีมสะสมในปัจจุบันมากกว่า 88 ล้านครั้ง

นอกจากผลงานเพลงแล้ว Gracie Abrams ยังได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนอย่างต่อเนื่อง โดยได้ขึ้นปกนิตยสาร อเมริกัน โว้ก (American Vogue) ฉบับ Summer Double Issue และเป็นแขกรับเชิญในรายการ Popcast ของสำนักข่าว เดอะ นิวยอร์ก ไทมส์ (The New York Times) สำหรับอัลบั้ม Daughter from Hell ได้รับการเขียนและโปรดิวซ์โดยตัวเธอเองร่วมกับ Aaron Dessner ซึ่งถือเป็นผลงานสืบเนื่องจากอัลบั้ม The Secret of Us ในปี 2024 ที่เคยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย เนเธอร์แลนด์ และอันดับ 2 บนชาร์ต Billboard 200 พร้อมกับมีเพลงฮิตอย่าง Close to You, I Love You, I’m Sorry และ That’s So True

ในช่วงปลายปีนี้ เธอเตรียมออกเดินทางจัดทัวร์คอนเสิร์ต The Look at My Life Tour โดยจะเริ่มต้นประเดิมเวทีที่เมืองเดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา ก่อนจะเดินทางไปแสดงในเมืองสำคัญทั่วอเมริกาเหนือ และจะจัดการแสดงต่อเนื่องในภูมิภาคยุโรปช่วงปี 2027 ซึ่งรวมถึงเมืองปารีส ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม แมนเชสเตอร์ มิลาน และบาร์เซโลนา โดยมีกำหนดการแสดงรวมทั้งหมด 64 รอบ

The post Gracie Abrams ปล่อยซิงเกิลใหม่ Look at My Life ก่อนส่งอัลบั้ม Daughter from Hell 17 ก.ค. นี้ appeared first on Brickinfo News Agency.

• แคที เพอร์รี ควง จัสติน ทรูโด อดีตนายกฯ แคนาดา ออกเดตสวีทบนเรือยอชต์นอกชายฝั่งแคลิฟอร์เนีย

ในส่วนของการผลิตเพลง Watch It Burn ได้ทีมโปรดิวเซอร์อย่าง Justin Tranter, Jason Gill, Eren Cannata และ Daniel Crean มาร่วมงาน นอกจากนี้ Katy Perry ยังได้มีส่วนร่วมในการเขียนเนื้อเพลงร่วมกับ Amanda “Kiddo” Ibanez, Skyler Stonestreet รวมถึงทีมโปรดิวเซอร์ เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ผ่าน เพลงป๊อป ตามสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ

ด้าน มิวสิกวิดีโอ ของเพลงนี้ได้ Christian Breslauer มารับหน้าที่ผู้กำกับ โดยมิวสิกวิดีโอตัวนี้ทำหน้าที่เป็นบทสรุปของเรื่องราวที่เปิดปมไว้ในเพลง bandaids เมื่อปีที่ผ่านมา ซึ่งก่อนหน้านี้ Katy Perry ได้ซ่อนเบาะแสหรือ Easter Egg ของเพลงดังกล่าวไว้ในมิวสิกวิดีโอตัวก่อนหน้า จนทำให้แฟนเพลงคาดเดาและติดตามรอคอยการปล่อยผลงานชิ้นนี้อย่างต่อเนื่อง

สำหรับสถิติผลงานที่ผ่านมาในวงการดนตรี Katy Perry มียอดสตรีมเพลงรวมกว่า 125,000 ล้านครั้งทั่วโลก และมียอดขายอัลบั้มมากกว่า 70 ล้านชุด นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ได้รับการรับรองยอดขายระดับ Diamond จำนวน 6 ซิงเกิล และ 1 อัลบั้ม โดยมีเพลงฮิตที่ได้รับความนิยม อาทิ Firework, Roar, Dark Horse และ Teenage Dream

The post Katy Perry ปล่อยซิงเกิลใหม่ Watch It Burn พร้อมมิวสิกวิดีโอภาคต่อจากเพลง bandaids appeared first on Brickinfo News Agency.

จุดเริ่มต้นของเพลง give up, give in เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ วิโอเลต วอเทียร์ หรือ Violette Wautier ประสบปัญหาอาการบาดเจ็บทางเสียง ทำให้เธอเกิดการตั้งคำถามกับเส้นทางอาชีพนักร้องที่กำลังดำเนินอยู่ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของเพลงได้ถูกถ่ายทอดให้ครอบคลุมถึงเรื่องราวที่บุคคลทั่วไปสามารถเชื่อมโยงได้ ไม่ว่าจะเป็นประเด็นด้านหน้าที่การงาน ความสัมพันธ์ หรือความฝัน โดยสะท้อนถึงความรู้สึกเมื่อต้องเผชิญกับทางแยกและต้องตัดสินใจว่าจะพยายามเดินหน้าต่อไปหรือยอมรับความจริงที่เกิดขึ้น

เพลงใหม่นี้ไม่ได้มุ่งเน้นการมอบคำตอบที่ชัดเจนให้กับความสับสนเหล่านั้น แต่เลือกที่จะนำเสนอความรู้สึกที่เกิดขึ้นอย่างตรงไปตรงมา ผ่านเนื้อร้องและทำนองที่เรียบง่าย โดยมีจุดประสงค์เพื่อสื่อสารว่าการไม่มีคำตอบในช่วงเวลาที่เปราะบางไม่ใช่ความล้มเหลว แต่ความไม่แน่นอนถือเป็นส่วนหนึ่งของการเติบโตในชีวิต

ในด้านการผลิต วิโอเลต วอเทียร์ ได้ร่วมงานกับ แจ็คสัน ดิมิกลิโอ-วูด (Jackson Dimiglio-Wood) ในฐานะโปรดิวเซอร์ ซึ่งเข้ามาช่วยสร้างบรรยากาศของเพลงให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชัดเจน ทำให้ดนตรีของ give up, give in เป็นผลงานที่สะท้อนความรู้สึกในช่วงเวลาที่ต้องตั้งคำถามกับชีวิตออกมาตามข้อเท็จจริงของอารมณ์ในช่วงเวลานั้น

The post วิโอเลต วอเทียร์ ถ่ายทอดความสับสนของชีวิตผ่านซิงเกิลใหม่ give up, give in ได้แรงบันดาลใจจากปัญหาสุขภาพเสียง appeared first on Brickinfo News Agency.

คำว่า “mono tarinai” ในภาษาญี่ปุ่น สื่อถึงความรู้สึกที่ขาดหายไปบางอย่างหรือความต้องการที่เพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดในการสร้างสรรค์ของทั้งสองศิลปินในเพลง MONO TARINAI ! โดยในซิงเกิลนี้ Tomggg ยังคงนำเสนอการทำดนตรีที่มีจังหวะสนุกสนานตามสไตล์เฉพาะตัว ในขณะที่ ena mori ได้ถ่ายทอดเสียงร้องที่สลับไปมาระหว่างภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ เพื่อสื่อถึงความรู้สึกไม่หยุดนิ่งผ่านแนวเพลงป็อปสมัยใหม่

สำหรับมิวสิกวิดีโอและภาพหน้าปกของซิงเกิลนี้ ได้รับการสร้างสรรค์โดย Nana Murata (นานะ มุราตะ) นักออกแบบภาพที่นำเสนอผลงานในรูปแบบที่เน้นสีสันสดใส ไซคีเดลิก (Psychedelic) และคงความน่ารักสไตล์คาวาอี้ เพื่อขยายภาพความสนุกสนานและเสน่ห์ที่เหนือจริงของตัวเพลงให้ชัดเจนมากยิ่งขึ้น

โดย Tomggg เป็นบีตเมกเกอร์และโปรดิวเซอร์จากเมืองชิบะ ประเทศญี่ปุ่น ที่เป็นที่รู้จักจากการทำดนตรีที่สร้างความสุขและไร้ขีดจำกัดด้านแนวเพลง เขาเคยร่วมงานกับศิลปินชื่อดังมากมาย อาทิ Kaho Nakamura, chelmico, Haruno, harmoe, DAOKO และ Shelhiel รวมถึงทำเพลงโฆษณาให้กับ Pocari Sweat และทำรีมิกซ์อย่างเป็นทางการให้กับ Kenshi Yonezu ในเพลง “KICK BACK”

ส่วน ena mori เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงแนวอัลเทอร์เนทีฟป็อป ที่เคยได้รับรางวัล Album of the Year จากเวที Awit Awards ซึ่งเป็นงานประกาศรางวัลทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของฟิลิปปินส์ และอัลบั้มเปิดตัวของเธอยังได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มยอดเยี่ยมอันดับ 1 ประจำปี 2022 จาก NME Asia นอกจากผลงานส่วนตัวแล้ว เธอยังเคยทำเพลงให้กับแคมเปญของแบรนด์ต่างๆ เช่น Pocari Sweat (โพคารี่สเวท) และ Häagen-Dazs Japan (ฮาเก้น-ดาส ญี่ปุ่น) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่หลากหลายในฐานะศิลปิน

The post Tomggg และ ena mori ปล่อยผลงานร่วมกันครั้งที่ 3 ในซิงเกิลใหม่ MONO TARINAI ! appeared first on Brickinfo News Agency.