• ย้อนอ่าน : Fujii Kaze มาไทย! เซอร์ไพร์สหลังเปิดตัว “Hachikō” เพลงภาษาอังกฤษเพลงแรก

จากการตรวจสอบข้อมูลบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนักร้องหนุ่มวัย 28 ปี เมื่อวันพฤหัสบดีที่ 23 เมษายน พบข้อความสั้นๆ ระบุเพียงว่า “การแสดงในฮ่องกงได้ถูกยกเลิกแล้ว” ซึ่งเดิมทีฮ่องกงถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในจุดหมายปลายทางของเวิลด์ทัวร์ในปีนี้ หลังจากที่เขาเคยประสบความสำเร็จอย่างสูงในการจัดคอนเสิร์ตที่ เอเชียเวิลด์ อารีน่า เมื่อช่วงปลายปี 2024 โดยตารางทัวร์ล่าสุดที่มีชื่อว่า Prema World Tour ยังคงมีกำหนดการเริ่มต้นที่เมืองเกาสง ไต้หวัน ในวันที่ 31 ตุลาคม ตามด้วยญี่ปุ่น ประเทศไทย และเกาหลีใต้ แต่ไม่มีกำหนดการแสดงในจีนแผ่นดินใหญ่แต่อย่างใด

สถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างปักกิ่งและโตเกียวเริ่มรุนแรงขึ้นหลังจากที่นายกรัฐมนตรี ซานาเอะ ทากาอิจิ ของญี่ปุ่น ส่งสัญญาณในเดือนพฤศจิกายนที่ผ่านมาว่าญี่ปุ่นอาจเข้าแทรกแซงทางทหารหากมีการโจมตีเกาะไต้หวัน ส่งผลให้ทางการจีนตอบโต้ด้วยการเตือนพลเมืองไม่ให้เดินทางไปท่องเที่ยวญี่ปุ่นและเพิ่มข้อจำกัดทางการค้าอย่างเข้มงวด โดยข้อมูลอย่างเป็นทางการชี้ให้เห็นว่าจำนวนนักท่องเที่ยวจีนที่ไปเยือนญี่ปุ่นในเดือนกุมภาพันธ์ลดลงถึง 45.2% เมื่อเทียบกับปีที่ผ่านมา

นอกจาก ฟูจิอิ คาเซะ (Fujii Kaze) แล้ว ยังมีศิลปินญี่ปุ่นอีกหลายรายที่ยกเลิกการแสดงในฮ่องกงในช่วงเวลาไล่เลี่ยกัน อาทิ คุมิ โคดะ (Kumi Koda) ศิลปินตัวแม่ของวงการที่ยกเลิกโชว์เมื่อเดือนมีนาคม รวมถึงวงร็อกระดับโลกอย่าง วัน โอเค ร็อก (One Ok Rock) ที่ยกเลิกคอนเสิร์ตสองรอบในเดือนพฤษภาคม โดยทางผู้จัด ไลฟ์ เนชั่น ฮ่องกง (Live Nation Hong Kong) ได้ออกแถลงการณ์ว่า “เป็นสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งอยู่นอกเหนือการควบคุมของศิลปินและผู้จัด แม้จะมีความพยายามอย่างเต็มที่แล้วแต่ก็ไม่สามารถแก้ไขปัญหาได้”

ไม่เพียงแต่ในฮ่องกงเท่านั้น กิจกรรมบันเทิงของญี่ปุ่นในจีนแผ่นดินใหญ่ก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน ทั้งคอนเสิร์ตของ อาคิโกะ โยชิดะ หรือ โกเกีย (Kokia) และนักดนตรีแจ๊ส โยชิโอะ ซูซูกิ ที่ต้องยกเลิกโชว์ในปักกิ่งไปก่อนหน้านี้ รวมถึงเทศกาลอนิเมะและวัฒนธรรมป็อปญี่ปุ่นในฮ่องกงที่กำหนดจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ก็ถูกระงับไปอย่างไม่มีกำหนด สะท้อนให้เห็นว่าความขัดแย้งทางภูมิรัฐศาสตร์ได้แผ่ขยายอิทธิพลเข้าสู่ภาคอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อย่างเลี่ยงไม่ได้

The post Fujii Kaze ประกาศยกเลิกคอนเสิร์ตในฮ่องกง ท่ามกลางความตึงเครียดทางการเมืองระหว่างญี่ปุ่นและจีน appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับแนวเพลงของ ยูอิกะ (Yuika) โดดเด่นด้วยสไตล์ ป็อปผสมอินดี้ (Pop-Indie) ที่เข้าถึงง่ายแต่แฝงไปด้วยรายละเอียดของอารมณ์ที่ลึกซึ้ง เนื้อหาในบทเพลงส่วนใหญ่มักบอกเล่าเรื่องราวความรักของวัยรุ่น ทั้งความรู้สึกเขินอาย ความคิดถึง และความเหงาจากการรักข้างเดียว โดยเฉพาะผลงานเพลงชื่อดังอย่าง Sukidakara (ชอบเธอนะ) ที่กลายเป็นไวรัลไปทั่วเอเชียด้วยเนื้อหาที่พูดถึงความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนแต่ตรงใจใครหลายคน นอกจากนี้ยังมีเพลงฮิตอย่าง Koidorobou (ขโมยหัวใจ) และ Seventeen’s Song ที่สะท้อนช่วงชีวิตวัย 17 ปีออกมาได้อย่างมีเสน่ห์

ในการมาเยือนไทยครั้งนี้ ยูอิกะ (Yuika) ได้ส่งข้อความทักทายถึงแฟนเพลงชาวไทยเพื่อยืนยันความพร้อมและความตื่นเต้น โดยระบุว่าเธอ “ตื่นเต้นมาก ๆ ที่จะได้มาแสดงเอเชียทัวร์ครั้งที่ 2 ที่กรุงเทพฯ และอยากให้ทุกคนมาร้องเพลงไปพร้อมกันในงานครั้งนี้” ซึ่งถือเป็นการตอกย้ำว่าคอนเสิร์ตครั้งนี้จะเป็นมากกว่าการแสดงดนตรี แต่คือการแบ่งปันความรู้สึกผ่านเสียงเพลงสดๆ บนเวทีร่วมกับแฟนๆ อย่างใกล้ชิด

นอกเหนือจากเพลงจังหวะฟังสนุกแล้ว แฟนๆ ยังจะได้ร่วมดื่มด่ำไปกับเพลงช้าอย่าง Sobaniite ซึ่งเป็นบทเพลงที่สื่อสารถึงความเหงาได้อย่างจับใจ โดยคอนเสิร์ตในครั้งนี้ได้รับความสนใจอย่างมากจากการที่ผู้ฟังยกย่องให้เธอเป็น เสียงแทนความรู้สึก ของคนแอบรัก การเปลี่ยนจากประสบการณ์การฟังผ่านหูฟังมาเป็นการรับชมสดบนเวทีจึงเป็นสิ่งที่ผู้ติดตามผลงานของเธอไม่ควรพลาด

สำหรับผู้ที่สนใจเข้าร่วมงานคอนเสิร์ต Yuika 2nd Asia Tour in Bangkok สามารถติดตามรายละเอียดและจองบัตรได้ทาง ไทยทิคเก็ตเมเจอร์ (ThaiTicketMajor) โดยบัตรเข้าชมแบ่งเป็นราคา VIP 5,800 บาท, 4,500 บาท และ 3,200 บาท เพื่อเตรียมร่วมเป็นส่วนหนึ่งของค่ำคืนสุดพิเศษ ณ สยามพิฆเนศ ในช่วงกลางปีหน้า

The post ศิลปินสาวดาวรุ่ง Yuika เตรียมจัดคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกในไทย 7 มิถุนายน 2569 ณ สยามพิฆเนศ appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับตัวเพลง Baby Shark ในฉบับของ HIRAIDAI ถูกเรียบเรียงใหม่โดยการใช้เสียงเครื่องดนตรี อูคูเลเล่ (Ukulele) ที่ให้ความรู้สึกผ่อนคลายในแบบฉบับดนตรีชายหาดหรือ Surf Culture ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา โดยเดิมทีผลงานคัฟเวอร์นี้ได้ถูกปล่อยในรูปแบบดิจิทัลมาตั้งแต่วันที่ 15 เมษายน ก่อนจะมีการเปิดตัวมิวสิกวิดีโอแอนิเมชันตามมา เพื่อถ่ายทอดพลังงานบวกและสร้างพื้นที่ทางดนตรีที่สามารถเข้าถึงได้ทุกเจเนอเรชัน ตั้งแต่เด็กไปจนถึงผู้ปกครอง

แรงบันดาลใจในการทำงานชิ้นนี้ HIRAIDAI เปิดเผยว่าเขามีความตั้งใจที่จะทำเพลงที่สมาชิกในครอบครัวสามารถสนุกไปด้วยกันได้ โดยเฉพาะหลังจากที่เขาได้เป็นคุณพ่อลูกสอง ซึ่งความเปลี่ยนแปลงในชีวิตส่วนตัวนี้ส่งผลต่อทิศทางการทำเพลงของเขาอย่างเห็นได้ชัด เช่นผลงานเพลง f.r.i.e.n.d.s ก่อนหน้านี้ที่มีการดึงกลุ่มลูกหลานของแฟนคลับมาร่วมร้องคอรัส จนเกิดเป็นภาพประทับใจทั้งในโซเชียลมีเดียและในคอนเสิร์ตที่กลุ่มครอบครัวได้มีส่วนร่วมกับบทเพลงของเขามากขึ้น

ในส่วนของเนื้อหาในมิวสิกวิดีโอ เป็นการนำตัวละครจาก พิงฟอง (Pinkfong) มาพบกับ เทอร์ฟี่ ด็อก (Turfy Dog) ซึ่งเป็นมาสคอตประจำเทศกาลดนตรีริมหาด เดอะ บีช ทริป (THE BEACH TRIP) ของเขา โดยภาพแอนิเมชันเล่าเรื่องราวการร่วมแรงร่วมใจสร้างเวทีคอนเสิร์ต ก่อนที่ตัวศิลปินจะปรากฏตัวพร้อมอูคูเลเล่คู่ใจเพื่อร่วมแสดงกับเหล่าตัวละคร สร้างบรรยากาศที่สดใสและเรียบง่ายเข้ากับวิถีชีวิตแบบครอบครัว

นอกจากผลงานดิจิทัลแล้ว การร่วมมือกันในครั้งนี้จะขยายผลไปสู่กิจกรรมออฟไลน์ในเทศกาล HIRAIDAI presents THE BEACH TRIP 2026 ซึ่งมีกำหนดการเริ่มต้นในวันที่ 4 พฤษภาคมนี้ โดยภายในงานจะมีการจัดบูธกิจกรรมพิเศษของ Baby Shark และแคมเปญต่างๆ สำหรับผู้เข้าร่วมงาน เพื่อสร้างประสบการณ์ร่วมระหว่างดนตรีและกิจกรรมครอบครัวในสถานที่จริง

The post HIRAIDAI ศลป.ญี่ปุ่น ทำเพลง Baby Shark เวอร์ชั่นใหม่ ชิลกว่าเดิม เน้นบรรยากาศครอบครัวและดนตรีอะคูสติก appeared first on Brickinfo News Agency.

จากการประชุมคณะอนุกรรมการนโยบายอุตสาหกรรมบันเทิงและสร้างสรรค์ของ กระทรวงเศรษฐกิจ การค้า และอุตสาหกรรม (METI) เมื่อช่วงปลายเดือนมีนาคมที่ผ่านมา มีการระบุมูลค่าตลาด อนิเมะ (Anime) ในต่างประเทศปี 2024 ไว้ที่ 2.1 ล้านล้านเยน แต่อย่างไรก็ตาม รัฐบาลญี่ปุ่นคาดหวังที่จะเห็นตัวเลขนี้ขยับขึ้นไปถึง 6 ล้านล้านเยน ภายในระยะเวลา 10 ปีข้างหน้า ซึ่งคิดเป็นการเติบโตถึง 186% ขณะที่อุตสาหกรรม วิดีโอเกม (Video Games) ถูกตั้งเป้าหมายไว้สูงยิ่งกว่า โดยคาดการณ์รายได้จะเพิ่มขึ้นจาก 3.4 ล้านล้านเยน เป็น 12 ล้านล้านเยน หรือเติบโตร้อยละ 253 ภายในปี 2033

นอกจากสองอุตสาหกรรมหลักแล้ว แผนการดังกล่าวยังครอบคลุมถึง มังงะ (Manga) ที่ตั้งเป้าเพิ่มรายได้จาก 0.3 ล้านล้านเยน สู่ 1 ล้านล้านเยน รวมถึงอุตสาหกรรมดนตรีและภาพยนตร์แสดงสด (Live-action) ที่มีเป้าหมายเติบโตแบบก้าวกระโดดจากระดับหลักแสนล้านเยนขึ้นสู่ระดับครึ่งล้านล้านเยน โดยรัฐบาลญี่ปุ่นเตรียมมาตรการสนับสนุนหลากหลายด้าน ทั้ง มาตรการจูงใจทางภาษี (Tax Incentives) และการสนับสนุนงบประมาณสำหรับการผลิตและส่งเสริม ทรัพย์สินทางปัญญา (IP) ของญี่ปุ่น รวมถึงการช่วยสร้างและขยายแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายในต่างประเทศ

ในรายละเอียดรายกลุ่มอุตสาหกรรม กระทรวงเศรษฐกิจ การค้า และอุตสาหกรรม ได้วางกลยุทธ์เฉพาะด้านไว้ เช่น อุตสาหกรรมเกมจะเน้นไปที่ตลาดเกมมือถือและพีซี ส่วนออนิเมะจะมุ่งเน้นการสร้างผลงานระดับ บล็อกบัสเตอร์ (Blockbusters) เพื่อสร้างแรงกระเพื่อมในตลาดโลก ขณะที่วงการมังงะจะเน้นไปที่การลดปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์และการส่งเสริมการจัดจำหน่ายที่ถูกกฎหมาย ส่วนด้านดนตรีและภาพยนตร์จะเน้นการจัดกิจกรรมสด (Live events) และการผลิตผลงานที่คำนึงถึงความต้องการของตลาดโลกตั้งแต่เริ่มต้นกระบวนการผลิต

อย่างไรก็ตาม นักวิเคราะห์บางส่วนตั้งข้อสังเกตว่าการมุ่งเน้นไปที่ความสำเร็จระดับ บล็อกบัสเตอร์ (Blockbusters) เหมือนกับกรณีของ ดาบพิฆาตอสูร (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba) หรือผลงานของ มาโกโตะ ชินไก อาจนำมาซึ่งความเสี่ยง เช่น งบประมาณการสร้างที่สูงเกินไป ระยะเวลาการผลิตที่นานขึ้น และข้อจำกัดด้านความคิดสร้างสรรค์เพื่อให้เข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง ซึ่งอาจทำให้เสน่ห์และความเป็นเอกลักษณ์ของสื่อบันเทิงญี่ปุ่นที่แฟนคลับต่างชาติชื่นชอบนั้นลดน้อยลงไป แต่ในทางกลับกัน การสนับสนุนทางการเงินจากภาครัฐอาจเป็นกุญแจสำคัญที่ช่วยให้ผู้ผลิตรายเล็กมีโอกาสสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ ในสภาวะที่อุตสาหกรรมมักประสบปัญหาเรื่องงบประมาณที่จำกัด

The post รัฐบาลญี่ปุ่นกางแผนผลักดันอุตสาหกรรมบันเทิง ตั้งเป้ารายได้ในต่างประเทศแตะ 20 ล้านล้านเยนภายในปี 2033 appeared first on Brickinfo News Agency.

หัวใจหลักของอัลบั้ม “From Miseducation” คือการตีความคำว่าการเรียนรู้ที่ผิดพลาดหรือ Miseducation เสียใหม่ โดย KeNN (เคน) เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยวัฒนธรรมทางดนตรีแต่ไม่ได้อยู่ในกรอบระเบียบแบบแผนทั่วไป เขาเลือกที่จะนำเสนอว่าสิ่งที่ถูกตีตราว่าเป็นการเรียนรู้ที่ผิดนั้น สามารถกลายเป็นสิ่งที่ยึดเหนี่ยวและมีความหมายได้เมื่อผ่านประสบการณ์ชีวิตจริง ซึ่งชื่ออัลบั้มนี้ยังเป็นการระลึกถึงผลงาน The Miseducation of Lauryn Hill อัลบั้มที่เป็นรากฐานสำคัญในวัยเด็กของเขา ซึ่งถูกเปิดโดยพ่อและแม่ที่เป็นดีเจ (DJ) ทำให้โปรเจกต์นี้ยึดโยงอยู่กับความซื่อสัตย์ต่อความรู้สึกและการลื่นไหลของแนวเพลง

ในอัลบั้มนี้มีเพลงชูโรงอย่าง “Memai” ซึ่งเป็นเพลงจังหวะเร็วที่สื่อถึงความวุ่นวายสับสนของความรักที่ทำให้รู้สึกเวียนหัว โดยได้ Young_Vibe และ MON/KU มาเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีหลัก ซึ่งสามารถสร้างความสมดุลระหว่างความรู้สึกมีความสุขและความไม่มั่นคงได้อย่างลงตัว นอกจากนี้ยังมีมิวสิกวิดีโอที่กำกับโดย Takuya Setomitsu (ทาคุยะ เซโตมิตสึ) ที่นำเสนอภาพลักษณ์ความโรแมนติกแบบชวนฝันและเลือนราง จนทำให้เส้นแบ่งระหว่างความจริงและความฝันเริ่มจางหายไป

นอกจากเพลงจังหวะเร็วแล้ว KeNN (เคน) ยังได้แสดงศักยภาพในด้านอื่น ๆ เช่นเพลง “sad dance” ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดภาษาญี่ปุ่นที่เน้นอารมณ์ความเงียบงันแต่หนักแน่น และเพลง “One in α million (Acoustic)” ที่ชูจุดเด่นของการเป็นนักร้องนักแต่งเพลงที่เน้นการแสดงสด ซึ่งเป็นทักษะที่เขาฝึกฝนมาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่เปิดตัวสู่วงการ ผลงานชุดนี้จึงไม่ใช่แค่การสะท้อนถึงจุดเริ่มต้นของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นการขยายขอบเขตความสามารถของศิลปินรายนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้นทั้งในสตูดิโอและการแสดงบนเวที

สำหรับประวัติของ KeNN (เคน) เขาเริ่มต้นเส้นทางสายดนตรีจากการอัปโหลดเพลงคัฟเวอร์ลงบน YouTube (ยูทูบ) และ TikTok (ติ๊กต็อก) จนมีผู้ติดตามมากกว่า 40,000 คน ด้วยน้ำเสียงที่ใสเป็นเอกลักษณ์และการเรียบเรียงเพลงที่ประณีต ต่อมาในเดือนพฤษภาคม 2025 เขาได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการด้วยซิงเกิล “Something Wrong” ซึ่งได้รับความสนใจจนถูกคัดเลือกเข้าเพลย์ลิสต์หลักของ Spotify (สปอติฟาย) ใน 10 ประเทศ และได้รับความนิยมอย่างมากในสถานีวิทยุของญี่ปุ่นอย่าง J-WAVE และ InterFM ก่อนจะก้าวสู่การปล่อยอีพีอัลบั้มชุดแรกในปัจจุบัน

The post KeNN เปิดตัว EP แรก From Miseducation ถ่ายทอดตัวตนผ่านดนตรีที่หล่อหลอมจากประสบการณ์จริง appeared first on Brickinfo News Agency.

ในส่วนของมิวสิกวิดีโอเพลง “Luminous” เป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งระหว่าง ไอนะ ดิ เอนด์ (AiNA THE END) และผู้กำกับ G2 ยูคิ สึจิโมโตะ (G2 YUKI TSUJIMOTO) ซึ่งก่อนหน้านี้ทั้งคู่เคยร่วมงานกันในเพลง “Kakumei Dōchū – On The Way” เพลงเปิดจากอนิเมะเรื่อง ดันดาดัน (DAN DA DAN) ซีซัน 2 ที่ออกอากาศเมื่อเดือนกรกฎาคม 2025 และประสบความสำเร็จอย่างสูงบนชาร์ต Billboard Global 200 รวมถึงมียอดสตรีมมิงทั่วโลกมากกว่า 200 ล้านครั้ง

เนื้อหาของมิวสิกวิดีโอชิ้นนี้เน้นการถ่ายทอดเรื่องราวระหว่างความฝันและความจริง โดยมีหัวใจหลักอยู่ที่การ “วิ่ง” ซึ่งสื่อถึงพลังที่ขับเคลื่อนให้เกิดการเปลี่ยนแปลงจากภายใน แม้จุดหมายปลายทางจะดูห่างไกลแต่การเริ่มต้นก้าวเดินคือจุดเริ่มต้นของเรื่องราว โดยในภาพช่วงท้ายได้มีการนำเสนอการเต้นแบบกลุ่มที่สื่อถึงการเปลี่ยนผ่านจากอุปสรรคมาสู่ความสามัคคี ซึ่งสอดคล้องกับจังหวะของเพลงที่ให้ความรู้สึกของการปลดปล่อยและพลังงานด้านบวก

นอกจากนี้ ไอนะ ดิ เอนด์ (AiNA THE END) ยังได้ทำการแสดงสดเพลงนี้เป็นครั้งแรกในรายการ Music Station ของสถานีโทรทัศน์ ทีวีอาซาฮี (TV Asahi) เมื่อวันที่ 3 เมษายน 2026 ที่ผ่านมา ขณะที่อนิเมะ วันพีซ (ONE PIECE) ภาคเอลบัฟ มีกำหนดออกอากาศตอนแรกในวันอาทิตย์ที่ 5 เมษายนนี้ พร้อมกันนี้เธอยังเตรียมเริ่มต้นตารางการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วเอเชีย (Asia Tour) ในช่วงเดือนเดียวกัน ก่อนจะกลับมาแสดงคอนเสิร์ตในประเทศญี่ปุ่นต่อไป

เส้นทางการทำงานของเธอนั้นเริ่มต้นจากการเป็นสมาชิกวงพังก์ บิช (BiSH) ในปี 2015 ก่อนจะผันตัวมาเป็นศิลปินเดี่ยวอย่างเต็มตัวหลังการยุบวงในปี 2023 โดยมีผลงานเด่นอย่างอัลบั้ม “THE END” และล่าสุดกับอัลบั้มชุดที่ 3 “RUBY POP” นอกจากงานเพลงเธอยังมีผลงานในอุตสาหกรรมบันเทิงที่หลากหลาย ทั้งการพากย์เสียง เพลงประกอบละคร เพลงประกอบภาพยนตร์ รวมถึงการรับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง “Kyrie’s Song” และละครเวทีบรอดเวย์ ซึ่งส่งผลให้เธอเป็นที่ยอมรับทั้งในฐานะนักร้องและนักแสดง

The post AiNA THE END ปล่อยมิวสิกวิดีโอ Luminous เพลงเปิดอนิเมะ ONE PIECE ภาคเอลบัฟ appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับเนื้อหาหลักของเพลง “Mirror” เป็นการสะท้อนภาพลักษณ์ของบุคคลที่พยายามทำตามความต้องการของคนรอบข้าง จนกระทั่งสูญเสียตัวตนที่แท้จริงไป เพลงนี้พยายามสื่อสารผ่านเนื้อร้องเพื่อให้ผู้ฟังร่วมเดินทางไปกับความสับสน ก่อนจะตัดสินใจก้าวข้ามขีดจำกัดเดิมเพื่อนำพาตัวตนที่หายไปให้กลับคืนมาอีกครั้ง ซึ่งถือเป็นแนวทางที่แตกต่างจากซิงเกิลก่อนหน้านี้ของวงที่เคยส่งผลงานติดอันดับ Top 5 บนชาร์ต ออริคอน (Oricon) มาแล้วทุกซิงเกิลนับตั้งแต่เดบิวต์ในปี 2023

นอกจากเพลงหลักอย่าง Mirror แล้ว ในซิงเกิลชุดนี้ยังประกอบด้วยเพลงลำดับรองอีก 2 บทเพลงที่มีความหมายแตกต่างกัน ได้แก่เพลง “Magic” ซึ่งเป็นเพลงรักสไตล์โรแมนติกที่บรรยายถึงช่วงเวลาแห่งการตกหลุมรัก และเพลง “Chosen Ones” ที่เน้นการส่งพลังงานและความมั่นใจในการมุ่งหน้าสู่เป้าหมายตามความฝันของสมาชิกทั้ง 7 คน ซึ่งประกอบไปด้วยศิลปินสาย Dance & Vocal ที่ผ่านการคัดเลือกจากโปรเจกต์ iCON Z ～Dreams For Children～ ของทางต้นสังกัด

ทั้งนี้ คิท ฟีโนเมนอน (KID PHENOMENON) ถือเป็นกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่สร้างผลงานต่อเนื่องในวงการเพลงญี่ปุ่นและเริ่มขยายฐานแฟนคลับสู่ต่างประเทศ โดยพวกเขาได้มีโอกาสขึ้นแสดงบนเวทีระดับสากลเป็นครั้งแรกเมื่อปี 2025 การกลับมาพร้อมซิงเกิลล่าสุดนี้จึงเป็นการย้ำเตือนถึงพัฒนาการทางดนตรีที่พยายามเข้าถึงอารมณ์และจิตวิทยาของผู้ฟังในยุคปัจจุบันผ่านการตีความที่ลึกซึ้งขึ้น

The post KID PHENOMENON ส่งซิงเกิลใหม่ Mirror ถ่ายทอดมุมมองความย้อนแย้งในจิตใจผ่านดนตรีสไตล์ Mellow appeared first on Brickinfo News Agency.

สำหรับการกลับมาเยือนเอเชียในครั้งนี้ถือเป็นการตอกย้ำความสัมพันธ์ระหว่าง SIRUP และแฟนเพลงในภูมิภาค หลังจากที่ผ่านมาเขาได้สร้างสรรค์ผลงานร่วมกับศิลปินชื่อดังมากมาย อาทิ Zion.T, SUMIN, HYBS ศิลปินจากประเทศไทย และ 鶴The Crane จากไต้หวัน ซึ่งการทัวร์ครั้งนี้จะเป็นการนำเสนอประสบการณ์ดนตรีแบบสดๆ ร่วมกับวงดนตรีเต็มรูปแบบ เพื่อถ่ายทอดแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่าง Neo-Soul, Gospel และ Hip-Hop ให้มีความแน่นและสมบูรณ์แบบมากยิ่งขึ้นบนเวทีจริง

นอกเหนือจากการเตรียมตัวทัวร์คอนเสิร์ต SIRUP ยังได้ปล่อยผลงานเพลงล่าสุดในชื่อ “今夜 KONYA” ซึ่งเป็นเพลงจังหวะสโลว์เบิร์นที่สะท้อนถึงบรรยากาศและทิศทางดนตรีในบทถัดไปของเขา โดยมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกที่ใกล้ชิดและเข้าถึงอารมณ์ผู้ฟังมากขึ้น ซึ่งเพลงนี้ถือเป็นตัวแทนของอารมณ์ที่จะเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึงทั่วเอเชีย รวมถึงในประเทศไทยที่แฟนๆ จะได้สัมผัสกับแนวดนตรีที่ผสมผสานระหว่างการร้องและการแร็ปที่เป็นเอกลักษณ์

คอนเสิร์ตในประเทศไทยจะจัดขึ้นในวันเสาร์ที่ 4 กรกฎาคม 2026 ณ Lido Connect Hall 2 (ลิโด้ คอนเน็คท์ ฮอลล์ 2) เริ่มแสดงเวลา 19:00 น. โดยเปิดจำหน่ายบัตรผ่านช่องทาง Ticketmelon แบ่งเป็นบัตร VIP ราคา 2,900 บาท ซึ่งจะได้รับสิทธิ์เข้างานก่อน (Priority entry) ร่วมถ่ายภาพกลุ่มกับศิลปิน และรับโปสเตอร์พร้อมลายเซ็นจากมือของ SIRUP โดยตรง ส่วนบัตรทั่วไป (General) จำหน่ายในราคา 1,900 บาท

ทั้งนี้ SIRUP ถือเป็นศิลปิน R&B ระดับแนวหน้าที่น่าจับตามอง โดยในปี 2022 เขาเคยเปิดคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Nippon Budokan และในปี 2024 ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Melody Awards (GMA) ซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกภาษาจีน การทัวร์ TURN THE PAGE IN ASIA จึงเป็นก้าวสำคัญในการตอกย้ำอิทธิพลของเขาในวงการเพลงระดับสากล

The post SIRUP เตรียมจัดเอเชียทัวร์ TURN THE PAGE IN ASIA ปักหมุดกรุงเทพฯ 4 กรกฎาคมนี้ appeared first on Brickinfo News Agency.

การมาเยือนของวง MAGMAZ ในครั้งนี้ถือเป็นไฮไลต์สำคัญสำหรับคอเพลงไอดอลสายร็อคเนื่องจากทางวงมีชื่อเสียงด้านการแสดงสดที่ดุดันและเต็มไปด้วยพลัง โดยผู้จัดงานอย่าง SONiC WAVE MUSiC ได้เตรียมความพร้อมเพื่อรองรับเหล่าแฟนคลับที่ชื่นชอบวัฒนธรรมการชมคอนเสิร์ตแบบจัดเต็ม ไม่ว่าจะเป็นการสร้างพื้นที่สำหรับ Mosh Pit การทำ Body Surf รวมถึง Stage Dive ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการแสดงสดสายนี้ เพื่อให้ผู้ชมได้ปลดปล่อยอารมณ์ไปกับจังหวะดนตรีอย่างสุดเหวี่ยง กับบทเพลงยอดฮิตที่แฟนเพลงรู้จักกันดีอย่าง “Senkou” (閃光), “Anata e” (あなたへ) และเพลงล่าสุดอย่าง “UUU” รวมถึง “MAINZ” ที่พร้อมจะนำมาโชว์สดให้แฟนชาวไทยได้ฟังกันอย่างเต็มอิ่ม พร้อมกับโชว์ศิลปินไอดอลจากประเทศไทยมากกว่า 10 วง

สำหรับผู้ที่สนใจเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของความมันส์ครั้งนี้ สามารถทำการจองบัตรเข้าชมได้ผ่านทางช่องทางออนไลน์ที่เว็บไซต์ Ticketmelon https://www.ticketmelon.com/…/sonicwave…/magmazliveinbkk สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่เพจ SONiC WAVE MUSiC

The post MAGMAZ เตรียมระเบิดความมันส์ครั้งแรกในไทย 25-26 เมษายน นี้ appeared first on Brickinfo News Agency.

• SIRUP ปล่อยมิวสิกวิดีโอ “KIRA KIRA” ดำดิ่งสู่โลกไซเบอร์พังก์จากอัลบั้มใหม่ “OWARI DIARY”

สำหรับการกลับมาเยือนกรุงเทพฯ ในครั้งนี้ เป็นส่วนหนึ่งของเอเชียทัวร์เพื่อต่อยอดความสำเร็จจากอัลบั้ม OWARI DIARY ที่วางจำหน่ายในปี 2025 ซึ่งถือเป็นการกลับมาออกอัลบั้มเต็มในรอบกว่า 4 ปี โดยตัวอัลบั้มมาในคอนเซ็ปต์การถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตผ่านไดอารี่ภายใต้แนวคิด “การสิ้นสุดคือการเริ่มต้นใหม่” ซึ่งได้รับกระแสตอบรับจากแฟนเพลงอย่างล้นหลาม โดยทัวร์ครั้งนี้เปรียบเสมือนการเปิดหน้ากระดาษแผ่นใหม่เพื่อนำผลงานเพลงชุดล่าสุดมาโชว์ให้แฟนชาวไทยได้สัมผัสอย่างใกล้ชิด

SIRUP หรือที่รู้จักกันดีในฐานะเจ้าของเพลงฮิตอย่าง LOOP, Do Well และ Keep In Touch โดดเด่นด้วยการสร้างสรรค์แนวดนตรีที่ผสมผสานระหว่าง Soul, R&B และ Hip Hop เข้าด้วยกันอย่างลงตัว นอกจากนี้เขายังเคยสร้างความฮือฮาในวงการเพลงไทยจากการร่วมงานกับวง HYBS ศิลปินดูโอ้อินดี้ป็อปชื่อดัง ในซิงเกิล I’m Blessed ซึ่งถือเป็นผลงานคอลแลบชิ้นสุดท้ายของวง HYBS ก่อนที่จะประกาศยุติบทบาทวงไป

ในการแสดงสดครั้งนี้ ศิลปินหนุ่มยังได้เตรียมขนทัพนักดนตรีคู่ใจที่ร่วมงานกันมาอย่างยาวนาน เพื่อมาสร้างสรรค์โชว์ที่มีความประณีตทางด้านซาวด์ดนตรีและ Flow ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยคอนเสิร์ต SIRUP ASIA Tour 2026 ในกรุงเทพฯ จะเริ่มเปิดจำหน่ายบัตรอย่างเป็นทางการในวันที่ 28 มีนาคม 2026 ตั้งแต่เวลา 12:00 น. เป็นต้นไป ผ่านช่องทาง Ticketmelon

• กดบัตรได้ที่ https://www.ticketmelon.com/amuse/sirup2026bkk

The post SIRUP เตรียมระเบิดความมันส์ในกรุงเทพฯ กับคอนเสิร์ตใหญ่ SIRUP ASIA Tour 2026 “TURN THE PAGE IN ASIA” 4 กรกฎาคมนี้ appeared first on Brickinfo News Agency.